前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇古典文化藝術(shù)范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

古典文化藝術(shù)范文第1篇

【關(guān)鍵詞】中國古典藝術(shù) 和諧文化 天人合一

中國古典藝術(shù)在表現(xiàn)力和表現(xiàn)手法上都呈現(xiàn)出與西方古典藝術(shù)迥然不同的風(fēng)格。西方古典藝術(shù)將模仿視為藝術(shù)的首要特征，中國古典藝術(shù)則將表現(xiàn)作為藝術(shù)的核心元素；西方古典藝術(shù)將藝術(shù)看作是認(rèn)識外物的一部分，而中國古典藝術(shù)則把藝術(shù)看作是體驗(yàn)生命的一部分；西方古典藝術(shù)要追求當(dāng)下的“美”，中國古典藝術(shù)則要尋求超越的“妙”；西方古典藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是具有普遍性的“典型”，中國古典藝術(shù)則講求情景交融、虛實(shí)相生的“意境”，如此等等。中西藝術(shù)這種差異的主要原因在于它們來源于兩種不同的文化精神，西方古典藝術(shù)主要來源于理性文化精神，中國古典藝術(shù)則來源于和諧文化精神。而這種和諧文化精神主要體現(xiàn)于天人合一理念、儒道釋三種文化的統(tǒng)一和真善美三種價(jià)值的統(tǒng)一這些方面。

一、中國古典藝術(shù)“天人合一”的和諧理念

中國文化的天人合一思想可以追溯到遠(yuǎn)古的自然崇拜和祖先崇拜。自然是天，祖宗是天，鬼神也是天。在《周易·乾卦·文言傳》中有這樣一段話：“夫大人者，與天地合其德，與日月合其明，與四時(shí)合其序，與鬼神合其吉兇。先天而天弗違，后天而奉天時(shí)?！边@段話是中國古代“天人合一”思想的全部涵義，天人合一就是人心與天地合，人心與自然合，人心與鬼神合。因?yàn)樵谥袊湃丝磥?，天與人并不是客體與主體的兩極，天與人本就是一元，不僅是“人副天數(shù)”，即人的身體、性情、品格都是天所給予，而且“天人感應(yīng)”，即人心與天“一氣相通”，融為一體。最重要的是，天地自然像人一樣充溢著生命氣息，它生生不息，綿綿不已，巧運(yùn)不窮，暢然不滯。而人置身于天地之間，就要“上與造物者游，而下與外死生無終始者為友”（《莊子·天下》）。并且，人的生命就是宇宙生命的凝聚，因此在精神上，天與人能夠達(dá)到物我兩合。

源于這樣一種人與自然和諧統(tǒng)一的理念，中國古典藝術(shù)始終把體現(xiàn)這樣的和諧統(tǒng)一作為最高的目的，“詩者，天地之心”。即化裁出天地之心才是中國古典藝術(shù)的歸宿與使命，而化裁天地之心不能依靠邏輯的分析，因?yàn)橛邢逇w納的方式只能是局部的、片面地把握自然，不可能窮盡無限的宇宙與生生不息的生命。中國古典藝術(shù)要追求整體就必須采取新的方式，這種方式要通過部分把握整體，通過有限把握無限，于是就有了“書不盡言，言不盡意，立象以盡意”（《周易·系辭上傳》），象較之于言，內(nèi)容更豐富，表意更普遍，涵義更通達(dá)，可以讓人有更多的發(fā)現(xiàn)。因?yàn)槭澜缭揪褪窍蟮拇嬖诙皇茄缘拇嬖?，用象表意，可以讓象以更合乎自己本性的方式呈現(xiàn)出來。但是，用象表意，在中國古典藝術(shù)中重要的不是模仿或再現(xiàn)，而是要傳達(dá)象背后的宇宙生命，因而，又要“得意忘象”（王弼《周易略例·明象》），不能因?yàn)橄蟮挠邢薅鴨适τ钪嫔w的獲得。中國藝術(shù)的核心概念“意象”由此而產(chǎn)生。我們發(fā)現(xiàn)，中國文化中天人合一的和諧思想直接啟發(fā)了中國藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)創(chuàng)作中的意象、意境理論就是建立在這個(gè)基礎(chǔ)之上，而情與景合、情景交融、虛實(shí)相生、神與物游、以形寫神、傳神寫照、剛?cè)嵯酀?jì)等不過是這一理論的另一種表達(dá)方式。

二、中國古典藝術(shù)儒道禪統(tǒng)一的和諧文化

中國古典藝術(shù)追求天人合一的境界，追求對生命的獨(dú)特體驗(yàn)，這與它的思想文化也不無聯(lián)系。從總體來，講求孔孟之道的儒家思想、老莊的道家哲學(xué)以及南北朝時(shí)進(jìn)入中國并被中國文化所改造的佛學(xué)思想對中國古典藝術(shù)都產(chǎn)生了深刻影響。

儒家思想的核心就是孔子提出的“仁”，“仁”作為天道，就是把遵守倫理秩序和道德規(guī)范作為內(nèi)心自覺的要求?？鬃诱J(rèn)為，藝術(shù)在道德教化中起到重要作用。與儒家將藝術(shù)與道德緊密聯(lián)系起來相比，老莊的道家學(xué)說更注重于對審美對象本身的欣賞，從而進(jìn)入自然虛靜的藝術(shù)境界中。道家的核心概念是“道”：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，獨(dú)立不改，周行而不殆，可以為天下母。吾不知其名，強(qiáng)字之曰道，強(qiáng)為之名曰大?！保ā独献印ざ逭隆罚┯纱丝梢钥闯?，道是構(gòu)成世界的本體，宇宙生成的動力，萬物運(yùn)行的規(guī)律。老子對道的理解對中國古典藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。中國古典藝術(shù)家認(rèn)為，藝術(shù)美的真諦在于自然，而不是人工雕琢。中國古典藝術(shù)中，無論是藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)品位還是藝術(shù)理想都以自然為上，如詩文風(fēng)格中，劉勰、鐘嶸提倡質(zhì)樸清純，反對雕飾。在詩文品位上，張懷瓘、黃休復(fù)都明確以自然作為詩文的最高品位。除此之外，道還是中國古典藝術(shù)“意境”理論的來源。意境的基本構(gòu)成要素是情與景，情借景而存在，景因情而生氣。情與景的統(tǒng)一就是意象，如果意象進(jìn)一步生發(fā)，讓人由個(gè)別到一般，由現(xiàn)實(shí)到理想，由情理到哲理引出諸多聯(lián)想和想象，產(chǎn)生象外之象、味外之旨的開拓，意象就發(fā)展成為意境。意境是虛與實(shí)的統(tǒng)一，無限與有限的統(tǒng)一。這正是道的性質(zhì)，即無與有的統(tǒng)一。因此，道的基本性質(zhì)就成為意境的基礎(chǔ)。

老子對道的理解后經(jīng)莊子的發(fā)揮，成為一種精神超越，這種精神超越后來得到包括以儒家為代表的所有知識分子的認(rèn)同，并且與儒家精神結(jié)合起來，成為中國文化的精粹。道向外是自然、社會的最高規(guī)定，向內(nèi)則具化為美與善，成為人的最高精神境界。道是美與善的本體，而美的形式與善的形式卻是多種多樣的，只要是自然而然，符合道的本性，就是美的和善的。

自魏晉以后，中國文化中加入一支重要的流派，就是印度的禪宗。禪宗是印度佛教的一個(gè)宗派，來自于一種佛教修行方法，也就是靜慮的修行方式。禪宗提出“明心見性”的理論，即通過修行，澄凈心胸，蕩滌和掃除私心妄念，才能看到人的本性——佛性。禪宗對中國藝術(shù)欣賞的心理體驗(yàn)說有很大影響。中國的藝術(shù)體驗(yàn)理論最早來自老莊，老子、莊子強(qiáng)調(diào)“心齋”“坐忘”“滌除玄鑒”“心齋”的意思是人心要想體悟道，就要去除種種成見、偏見和功利之心，做到虛靜。而“坐忘”意味著忘掉人的肉體存在，洗掉人的機(jī)巧和思維，進(jìn)入到直覺之中直接悟道。老莊思想由于禪宗而獲得了新的意義。南宋嚴(yán)羽的“妙悟”說，“妙悟”類似于禪悟，意即非邏輯的直接體驗(yàn)和感悟，中國古代對詩文和繪畫的欣賞直接與“妙悟”相關(guān)。除此之外，中國古典藝術(shù)的意境理論也從禪宗中獲益，“境”這一概念用于佛理之中表示的是感性與理性相交融的一種狀態(tài)，而中國藝術(shù)的“意境”和“境界”實(shí)際上是從佛教的境、境界中脫胎而來?？梢哉f，中國文化中儒道禪三者和諧統(tǒng)一在中國古典藝術(shù)中獲得了很好的表達(dá)，也因?yàn)槿绱耍袊囆g(shù)才具有豐富的內(nèi)涵、生命的意味和超越的品格。

三、中國古典藝術(shù)真、善、美的和諧統(tǒng)一

在西方文化中，真、善、美是相互沖突，柏拉圖認(rèn)為在現(xiàn)實(shí)世界中無法獲得真、善、美，只有在理念世界中真、善、美才能統(tǒng)一；在康德的思想中，“真”存在于現(xiàn)象界，“善”存在于本體界，“美”是二者溝通的橋梁，也無法獲得真正的統(tǒng)一。而在中國文化中，真、善、美是和諧地統(tǒng)一在一起的。

首先，在中國文化中，“美”與“善”是統(tǒng)一在一起的，孔子強(qiáng)調(diào)“里仁為美”（《論語·里仁》），即仁義道德的精神和風(fēng)俗才是美的。儒家認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)對整個(gè)社會都要有所教益，主張“詩言志”，“志”指的是一種情理結(jié)合的思想傾向，其核心是合乎儒家的倫理規(guī)范。

其次，在中國文化中，“美”與“真”也是統(tǒng)一在一起的。與西方藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)的“真”不同，中國古典藝術(shù)所講的“真”不是客觀事物的“真”，而是宇宙精神的“真”和人的思想情感的“真”?！罢嬲?，精誠之氣也。”“不精不誠不能動人。”（《莊子·漁父》），這種真實(shí)為精神生命，它常與“氣”“神”相通。中國古典藝術(shù)認(rèn)為，藝術(shù)只有體現(xiàn)出宇宙精神來，那才是最高的真實(shí)，而藝術(shù)只有表達(dá)真實(shí)的情感，才能有意義。而對于客觀事物的真實(shí)，中國古典藝術(shù)家認(rèn)為，它應(yīng)該服從于宇宙精神的“真”和人的思想感情的“真”，或者說，它只是后兩種“真”的物象或載體。比如說，晉代畫家顧愷之強(qiáng)調(diào)“以形寫神”，即形只是表達(dá)神的工具，神似用于形似。而“神”指的是繪畫對象的內(nèi)在精神，后來，人們將“神”又推向“道”，即宇宙精神之“真”，要求作品不僅要傳達(dá)出所畫對象的精神，而且要傳達(dá)出宇宙的精神。

古典文化藝術(shù)范文第2篇

2012年12月5日，倫敦蘇富比以近3億人民幣的高價(jià)拍出了意大利文藝復(fù)興大師拉斐爾（Raphael）的作品《使徒頭像》（Head　of　an　Apostle），該作品的成交價(jià)打破了任何紙畫的拍賣紀(jì)錄。而在12月7日，匡時(shí)拍賣公司在明代“吳門畫派”作品專場斬獲了8，100萬人民幣的成交總額以及100%的成交率。由此可見，古典美術(shù)近幾年在拍賣市場上尤為堅(jiān)挺和強(qiáng)勁的表現(xiàn)，使之成為藝術(shù)市場領(lǐng)域當(dāng)之無愧的硬通貨。

拉斐爾畫作天價(jià)成交、市場表現(xiàn)穩(wěn)健

《使徒頭像》是拉斐爾為了創(chuàng)作保存于羅馬梵蒂岡博物館的基督教藝術(shù)作品《變?nèi)荨范L制的草稿（素描）。這幅作品采用了人像中通用的3/4側(cè)臉畫法，體現(xiàn)了拉斐爾一貫的秀美作畫風(fēng)格。從18世紀(jì)開始，這幅作品一直珍藏在德文郡公爵的查茨沃斯莊園中。本次秋拍現(xiàn)身倫敦蘇富比“西方古典油畫及英國繪畫”專場，估價(jià)1，000萬至15，000萬英鎊。

本件珍品，歷經(jīng)四位現(xiàn)場買家多輪競價(jià)，終被一位神秘電話買家以2，970萬英鎊（約合4，790萬美元，及2.96億人民幣）（含傭金）購得。這一價(jià)格幾乎是預(yù)估價(jià)格的兩倍，蘇富比拍賣行興奮的表示，這一價(jià)格打破了以往任何紙質(zhì)作品的拍賣紀(jì)錄。

拉斐爾的作品在市場上非常罕見，近年來的市場行情相對穩(wěn)定。自2007年以來，蘇富比和佳士得拍賣行送拍作品僅有3件，成交率100%。2007年《洛倫佐o梅第奇肖像》（Portrait　of　Lorenzo　de'　Medici）在倫敦佳士得上拍，估價(jià)在1，000萬——1，500萬英鎊，終以1，850萬英鎊成交。2009年，素描作品《繆斯頭像》（Head　of　a　muse）估價(jià)在1，200萬——1，600萬英鎊，以2，916萬英鎊成交。值得注意的是，2009年由于金融危機(jī)的影響，整體藝術(shù)品市場處于回調(diào)時(shí)期，而拉斐爾的作品依舊可以拍出2，916萬英鎊的天價(jià)，溢價(jià)200%，足見其超強(qiáng)的抗跌性。

古典美術(shù)作品抗跌能力顯著、中國是古典美術(shù)最大消費(fèi)國

近年來，古典美術(shù)作品市場發(fā)展迅猛。雖然古典美術(shù)作品市場比起現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)作品的市場，更顯保守，但勝在穩(wěn)定。這一特性，正重新引起了廣大收藏人士的興趣，逐漸受到追棒。

《2011TEFAF全球藝術(shù)品市場報(bào)告》中提到，“2009年市場收縮幾乎席卷了整個(gè)藝術(shù)品市場，但古典美術(shù)作品的平均價(jià)格當(dāng)年只下跌了不到10%，遠(yuǎn)遠(yuǎn)小于當(dāng)代藝術(shù)品市場大于45%的跌幅。古典美術(shù)作品拍賣（包括各國藝術(shù)家的作品）2011年銷售額達(dá)到23億歐元，比2007年19億歐元的峰值高出21%，自2003年以來累計(jì)增長超過140%。”從2011年美術(shù)品各板塊占拍賣市場的份額來看，古典美術(shù)作品按銷售額計(jì)算已經(jīng)占到市場份額22.3%，按成交量計(jì)算的話則達(dá)到22.9%，有趣的是，從古典美術(shù)在各個(gè)國家占據(jù)的份額來看，中國以平均86，109歐元（和中間價(jià)8，845歐元）的銷售價(jià)格，排名第一。同時(shí)，銷售額在整個(gè)市場中所占的份額也是最高的，為52%；英國和美國緊隨其后，銷售額分別為3.7億歐元和3.67億歐元。歐盟市場交易量和銷售額占整個(gè)市場的比重分別為56%和28%。上海文化藝術(shù)品研究院　（簡稱：CARI）是國家課題“第三方文化藝術(shù)品評估體系”的定點(diǎn)研究機(jī)構(gòu)，是從事藝術(shù)品市場動態(tài)分析，藝術(shù)品投資風(fēng)險(xiǎn)咨詢和藝術(shù)品評估（鑒定）的專業(yè)機(jī)構(gòu)。

古典文化藝術(shù)范文第3篇

【關(guān)鍵詞】古典壁畫 現(xiàn)代巖彩（膠彩） 海峽兩岸 傳承發(fā)展

中國古典壁畫既顯示東方傳統(tǒng)的思想，也體現(xiàn)當(dāng)代精神與審美需求。在國際化的今天，全球化的交流與古典壁畫多元文化因子的背景相似，都是多元表現(xiàn)的融匯，因此在這種情況下，現(xiàn)代巖彩藝術(shù)或中國臺灣稱之為膠彩的繪畫形式語言有很大的發(fā)展空間。

一、古典壁畫多元文化背景對中國現(xiàn)代巖彩藝術(shù)（膠彩）的啟示

絲綢之路是中華文化的重要淵源之一，其綜合了諸多外來文化的影響。絲綢之路是橫跨亞歐大陸的經(jīng)濟(jì)帶，更為中國與其他國家、地區(qū)的佛教文化藝術(shù)往來融匯提供了便利的交通線，使中國與其他國家和地區(qū)的文化得以相互交流。佛教的教義通過古典巖彩壁畫這個(gè)傳播媒材進(jìn)行傳遞，從而產(chǎn)生絲路沿途的很多巖彩壁畫洞窟。這些洞窟經(jīng)歷了各國文化及藝術(shù)風(fēng)格的影響。

地處古絲綢之路要沖，特殊的地理位置使其成為東西方文化的重要交匯之地。來自地中海、中亞、西亞、南亞的文化以及華夏中原文化在這里交匯融合。

對周邊國家、地域以及其他民族的先進(jìn)文化、藝術(shù)兼容并蓄的寬闊胸襟使佛教藝術(shù)具有多元文化的相通性和融合性，其跨文化圈的藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)保證了寺院壁畫成熟和精深的藝術(shù)魅力。這樣的文化及藝術(shù)的大融合，帶給人們的啟示是多方面的。其中最重要的是其多元文化精華融匯的因素和華夏民族傳統(tǒng)繪畫的包容個(gè)性。

中國現(xiàn)代巖彩藝術(shù)（膠彩）也處于同樣的多元文化背景下，在國際化的今天，中國置身于多元文化的環(huán)境，國家間文化交流越來越頻繁。中國古典巖彩壁畫的代表——古典敦煌巖彩藝術(shù)和中國巖彩繪畫邀請展同時(shí)亮相北京，并向世人顯示：中國現(xiàn)代巖彩藝術(shù)的發(fā)展之路應(yīng)該汲取我國優(yōu)秀古典巖彩壁畫的成功經(jīng)驗(yàn)。在繼承我國悠久的絲綢之路古典巖彩藝術(shù)繪畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，廣泛汲取其他國家和地區(qū)的文化藝術(shù)營養(yǎng)，學(xué)習(xí)和借鑒現(xiàn)代世界各國繪畫的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)和技術(shù)，使之與中國本土的藝術(shù)交相輝映，開拓現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的新空間。

二、古典壁畫的存在對海峽兩岸現(xiàn)代巖彩（膠彩）藝術(shù)之特殊意義

2008年，廈門大學(xué)首次組織為期2個(gè)月的“海峽兩岸巖彩畫家共同赴西部尋巖彩畫之源藝術(shù)考察活動”。這次活動的圓滿結(jié)束，推動了近幾年海峽兩岸巖彩（膠彩）活動的相繼舉辦，并成功舉辦多次兩岸巖彩（膠彩）繪畫交流展。

兩岸巖彩藝術(shù)家有著各自不同的教育背景及從藝經(jīng)歷，但對那些古典巖彩壁畫造像的精湛技法和傳神功夫發(fā)出了一致由衷的贊美，如夏魯寺古典巖彩壁畫這樣優(yōu)秀傳統(tǒng)壁畫的存在，除了能帶給現(xiàn)代巖彩藝術(shù)在技術(shù)上的啟示外，對海峽兩岸現(xiàn)代巖彩藝術(shù)來說更具有特殊、深遠(yuǎn)的意義。

（一）認(rèn)清共同的歷史來源

“巖彩藝術(shù)”作為近十幾年才逐漸在中國大陸凸現(xiàn)出來的繪畫形式語言，其適應(yīng)現(xiàn)代的審美趣味，已令世人注目。遙望彼岸，寶島臺灣也存在著與巖彩藝術(shù)極為相近的畫種，他們稱之為“膠彩畫”。追其真正的根源，不管是巖彩藝術(shù)還是膠彩畫，它們都源于絲綢之路多元文化融匯的傳統(tǒng)佛教巖彩壁畫藝術(shù)。古典巖彩壁畫在中國達(dá)到了顛峰狀態(tài)，中國現(xiàn)存的眾多優(yōu)秀古典巖彩壁畫，足以證明中國巖彩壁畫傳統(tǒng)的博大精深，在繪畫上使用礦物顏料，在中國繪畫史上曾占主導(dǎo)地位。上溯追源，更使兩岸的繪畫界共同認(rèn)清了巖彩藝術(shù)（膠彩畫）的真正歷史來源。

（二）促進(jìn)了兩岸現(xiàn)代巖彩藝術(shù)的互動交流

由于缺少對中國古典巖彩壁畫傳統(tǒng)深入的考察與研究，兩岸的現(xiàn)代巖彩（膠彩）藝術(shù)都存在著同樣的問題：由于絕大多數(shù)藝術(shù)家和一般民眾沒有把中國優(yōu)秀的古典壁畫藝術(shù)與現(xiàn)代巖彩藝術(shù)聯(lián)系起來，因而使很多人對現(xiàn)代巖彩（膠彩）藝術(shù)產(chǎn)生了一些錯(cuò)誤的觀念。在中國大陸，現(xiàn)代巖彩藝術(shù)剛剛起步，卻已經(jīng)有相當(dāng)一部分人片面地認(rèn)為現(xiàn)代巖彩藝術(shù)根源于日本畫；在中國臺灣，膠彩畫經(jīng)歷了日據(jù)時(shí)代，已有了幾十年的發(fā)展歷史。一般民眾和美術(shù)界普遍認(rèn)為膠彩畫是來源于日本傳統(tǒng)繪畫，或者認(rèn)為膠彩畫既然作為一種鄉(xiāng)土藝術(shù)，自然就是臺灣本土獨(dú)特的一種繪畫表現(xiàn)形式。

通過對現(xiàn)代巖彩（膠彩）藝術(shù)共同歷史來源的論證，不言而喻，上述的那些觀點(diǎn)是錯(cuò)誤的。現(xiàn)代的日本主流畫界自己都承認(rèn)日本畫根源于中國。他們深深懂得中國古典巖彩壁畫藝術(shù)的價(jià)值，因而在中國優(yōu)秀古典巖彩壁畫存在的地方，經(jīng)?？梢钥吹饺毡編r彩藝術(shù)家的身影。特別是日本著名畫家、前東京藝術(shù)大學(xué)校長平山郁夫，從上世紀(jì)80年代初期開始，其先后10多次到中國佛教藝術(shù)的顛峰之地敦煌莫高窟進(jìn)行考察、研究、臨摹，其更把敦煌藝術(shù)定為東京藝術(shù)大學(xué)日本畫專業(yè)學(xué)生的必修課，非常珍視敦煌藝術(shù)。

20世紀(jì)70年代，敦煌藝術(shù)首次赴日本展覽，在日本引起轟動。隨后，80年代以平山郁夫?yàn)榇淼谋姸嗳毡井嫾襾淼街袊?，正式將敦煌之風(fēng)帶到日本。使80年代后到日本留學(xué)的中國臺灣新一代年輕膠彩畫家李貞慧、王怡然、張貞雯等人從側(cè)面認(rèn)識到了中國傳統(tǒng)古典壁畫的重要性。他們學(xué)成后回到臺灣各大美術(shù)院校任教，為臺灣膠彩畫帶去了全新的觀念，并積極推動兩岸間的巖彩藝術(shù)交流。在他們的推動下，“海峽兩岸巖彩畫家共同赴西部尋巖彩畫之源藝術(shù)考察活動”得以順利進(jìn)行。對西部古典巖彩壁畫（包括敦煌莫高窟壁畫、多處寺院壁畫等）的現(xiàn)狀考察和深入研究探討，使兩岸藝術(shù)家都感到了強(qiáng)烈的歸宿感，共同體味傳統(tǒng)文化以及古代壁畫精神；親眼看到了那些古典巖彩壁畫雖歷經(jīng)千年，顏色彩度仍然鮮麗如新；也證實(shí)了幾千年前的古人已善用礦物顏料和膠作畫，古代畫師的精湛技藝讓兩岸現(xiàn)代巖彩（膠彩）藝術(shù)家都驚嘆不已，體會到了任何圖象資料和印刷品所不能達(dá)到的真實(shí)感受。

諸如敦煌莫高窟壁畫、新疆克孜爾千佛洞壁畫、眾多寺院壁畫、山西永樂宮壁畫等珍貴的歷史遺存，是豐富的教學(xué)資源。兩岸藝術(shù)家共同考察、研究和臨摹大陸優(yōu)秀古典巖彩壁畫，有助于巖彩和膠彩藝術(shù)的共同發(fā)展；此外，臺灣膠彩畫幾十年的發(fā)展，特別是在教育和本土化方面，有許多經(jīng)驗(yàn)是大陸剛起步的現(xiàn)代巖彩藝術(shù)可以學(xué)習(xí)借鑒的。藝術(shù)上的同源，在一定程度上促進(jìn)了海峽兩岸現(xiàn)代巖彩（膠彩）藝術(shù)的互動交流，其就像一座橋梁，各有特色的大陸現(xiàn)代巖彩藝術(shù)和臺灣膠彩畫聯(lián)系起來。在這樣良好的往來氣氛中，兩岸現(xiàn)代巖彩藝術(shù)必將在越來越多的交流中加深對彼此的了解，互動影響，共同進(jìn)步。

三、在古典巖彩壁畫影響下現(xiàn)代巖彩藝術(shù)的發(fā)展

中國現(xiàn)代巖彩藝術(shù)的定位是：“根源是中國的，語言是世界的”。其立足于世界舞臺，力求在繼承傳統(tǒng)（主要是古典巖彩壁畫）的基礎(chǔ)上，廣泛汲取其他國家的文化藝術(shù)營養(yǎng)，學(xué)習(xí)和借鑒現(xiàn)代國外巖彩畫的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)和技術(shù)，拓展巖彩藝術(shù)的表現(xiàn)力。經(jīng)過眾多有志之士十幾年的不斷努力，現(xiàn)代巖彩藝術(shù)的推廣和發(fā)展有了質(zhì)的飛躍。其主要表現(xiàn)有：巖彩藝術(shù)教學(xué)進(jìn)入正規(guī)學(xué)院教學(xué)，在中央美術(shù)學(xué)院、廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院、西安美術(shù)學(xué)院等眾多專業(yè)美術(shù)院校開設(shè)了巖彩專業(yè)的研究生和本科課程或選修課程；此外，也有針對業(yè)余好愛者舉辦的中國重彩（巖彩）高級研究班等。現(xiàn)代巖彩藝術(shù)的教學(xué)立足于互動交流、相融共進(jìn)的宗旨體現(xiàn)在：1.經(jīng)常聘請國內(nèi)外優(yōu)秀的巖彩專業(yè)教授、巖彩畫家來執(zhí)教；2.組織考察團(tuán)到甘肅敦煌、新疆克孜爾、寺院、山西永樂宮等地進(jìn)行古典巖彩壁畫的考察和臨摹活動；3.各校學(xué)生可以以交換生身份到有簽署交流協(xié)議的境內(nèi)外其他學(xué)校學(xué)習(xí)。在這樣良好的環(huán)境下，現(xiàn)代巖彩藝術(shù)以其追求材質(zhì)美感、肌理觸及感，打破傳統(tǒng)造型藝術(shù)表現(xiàn)門類的界限，以及跨學(xué)科、互相借鑒各自的表現(xiàn)語言的特點(diǎn)，受到大量年輕學(xué)生的喜愛。因此，為現(xiàn)代巖彩藝術(shù)培養(yǎng)了越來越多的生力軍。

結(jié)語

歷史上，優(yōu)秀傳統(tǒng)壁畫的發(fā)展都是在多元文化的背景下，不斷地匯聚橫跨歐亞大陸的絲綢之路各地美術(shù)文化的精華而形成的。這些璀璨絢麗的古典巖彩壁畫遺存，至今仍顯示著強(qiáng)大的生命力?，F(xiàn)代巖彩藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揚(yáng)以中國古典壁畫所顯現(xiàn)的文化開放的姿態(tài)，反映當(dāng)下生活和審美趣味，以兼容并蓄的觀念、開放的藝術(shù)精神來吸納多元美術(shù)文化的精華，推進(jìn)現(xiàn)代巖彩藝術(shù)審美與表現(xiàn)的創(chuàng)新。海峽兩岸巖彩（膠彩）藝術(shù)在越來越多的交流中加深對彼此的了解，共同進(jìn)步，必能逐漸顯示出獨(dú)特的視覺表述方式。

參考文獻(xiàn)：

[1]張小鷺.現(xiàn)代重彩畫技法[M].北京：北京工藝美術(shù)出版社，2003.

[2]韓書立.非常視窗[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2003.

古典文化藝術(shù)范文第4篇

莎車縣的主導(dǎo)旅游資源具有較強(qiáng)吸引力，等級較高，包括國家級非物資文化遺產(chǎn)——十二木卡姆文化藝術(shù)、國家級重點(diǎn)文物保護(hù)單位——葉爾羌汗國王陵及其周邊歷史文化風(fēng)貌區(qū)、大型現(xiàn)代旅游節(jié)慶活動——十二木卡姆文化藝術(shù)節(jié)和巴旦木花節(jié)采摘節(jié)。

莎車素有“歌舞之鄉(xiāng)”的美譽(yù)，千年前西域歌舞就傳到了中原譽(yù)滿長安，如今莎車民族歌舞更是獨(dú)放異彩，成為中華民族樂舞藝術(shù)不可或缺的一部分，馳名中外的《十二木卡姆》集維吾爾古典音樂之大成，是維吾爾樂舞藝術(shù)的稀世瑰寶?！妒究贰吩从谏嚨木S吾爾族民間古典音樂，繼承融合了疏勒樂、龜茲樂、于樂的傳統(tǒng)，集中體現(xiàn)了維吾爾族歌、舞、樂三種藝術(shù)高度統(tǒng)一的特征，是維吾爾族音樂之母，也是中華民族音樂文化的無價(jià)瑰寶。

國家級重點(diǎn)保護(hù)文物——葉爾羌汗國王陵，是以阿曼尼莎汗紀(jì)念陵、阿勒屯清真寺、葉爾羌汗國王宮、老回城民族手工藝品一條街等歷史人文資源為依托，連點(diǎn)成片，形成向周邊相關(guān)景點(diǎn)拓展的阿勒屯歷史文化風(fēng)貌景區(qū)，是莎車縣旅游核心區(qū)。

莎車縣是“中國唯一、世界少有”的綠洲圣果巴旦木的故鄉(xiāng)。巴旦木具有很高的營養(yǎng)價(jià)值，同時(shí)馬旦木花開時(shí)斑斕爛漫勝似櫻花，因此具有獨(dú)特的觀賞食用等開發(fā)利用價(jià)值。巴旦木產(chǎn)業(yè)是莎車縣農(nóng)業(yè)產(chǎn)業(yè)化的重要發(fā)展方向，也是各類生態(tài)觀光、都市農(nóng)業(yè)、農(nóng)家樂風(fēng)情游的重點(diǎn)發(fā)展方向。莎車縣每年推出以各類傳統(tǒng)和現(xiàn)代節(jié)慶活動為主題的節(jié)慶旅游產(chǎn)品，如十二木卡姆文化藝術(shù)節(jié)、中國巴旦木花節(jié)、中國巴旦木采摘節(jié)等，形成具有濃郁地方特色、具有較高品位的旅游活動。

古典文化藝術(shù)范文第5篇

[關(guān)鍵詞] 傳統(tǒng)文化；動畫藝術(shù)風(fēng)格；傳承與創(chuàng)新

我國是世界四大文明古國之一，有著五千多年的歷史，厚重的民族民間優(yōu)秀傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長、博大精深，是中國文化的寶貴資源和財(cái)富。我國的動畫藝術(shù)從一開始就非常注重對民族傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新，把中國繪畫、民族工藝、傳統(tǒng)戲曲、民間音樂等優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)充分的運(yùn)用到動畫創(chuàng)作中去，并不斷地融合與創(chuàng)新，創(chuàng)作出了《山水情》《哪吒鬧?！贰洞篝[天宮》等大量經(jīng)典的動畫作品。這些動畫作品不但風(fēng)格各異，包含了水墨、剪紙、皮影、木偶等多種動畫形式，而且還具有鮮明的中國民族風(fēng)格，特別是水墨動畫更是我國所獨(dú)創(chuàng)的。因此，中國動畫藝術(shù)的發(fā)展離不開對民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新。

一、動畫藝術(shù)風(fēng)格中民族傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新

我國動畫藝術(shù)風(fēng)格深受本國民族傳統(tǒng)文化的影響，具有鮮明的民族風(fēng)格，是我國動畫藝術(shù)家們將民族傳統(tǒng)文化與動畫藝術(shù)不斷融合與創(chuàng)新的成果。它的形成經(jīng)歷了一個(gè)漫長的探索研究過程，充分的反映了我國文化生活的方方面面，形式豐富多樣，民族風(fēng)格鮮明。

早在1957年，我國著名動畫導(dǎo)演特偉就提出了動畫必須走民族風(fēng)格的道路，中國動畫藝術(shù)家們積極地從中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)當(dāng)中汲取營養(yǎng)，并不斷探索與創(chuàng)新，從而創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的動畫作品。如《牧笛》《山水情》《鷸蚌相爭》等借鑒了我國傳統(tǒng)中國水墨畫藝術(shù)，從而創(chuàng)造出來了世界上獨(dú)一無二的水墨動畫?！洞篝[天宮》《驕傲的將軍》《哪吒鬧?！返冉梃b了我國傳統(tǒng)的戲曲、年畫等民族民間藝術(shù)元素?！缎□庺~跳龍門》《孔雀公主》《九色鹿》《一幅錦》等借鑒了我國傳統(tǒng)的裝飾畫等藝術(shù)元素?！敦i八戒吃西瓜》《鹿鈴》《人參娃娃》《金色海螺》等借鑒了我國傳統(tǒng)的皮影、剪紙等民族藝術(shù)元素?！渡窆P》《阿凡提的故事》《曹沖稱象》等借鑒了我國傳統(tǒng)木偶等民族藝術(shù)元素。這些動畫片都極具鮮明的民族風(fēng)格，取得了很大的成功，得到了世界的認(rèn)同。

隨著美、日動畫片的大量涌進(jìn)，對我國動畫藝術(shù)產(chǎn)生了極大的沖擊，很多的動畫片紛紛模仿美、日動畫片的藝術(shù)風(fēng)格，忽略了對本國優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新，使得既沒有學(xué)到美日動畫片的精髓，也沒有了自己的民族特色，結(jié)果導(dǎo)致了近年來我國幾乎沒有創(chuàng)作出經(jīng)典的動畫片，阻礙了動畫藝術(shù)的發(fā)展。因此，當(dāng)前我們在動畫創(chuàng)作中一方面既要不斷地從本國優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，加強(qiáng)對民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承；另一方面我們在對民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)傳承的同時(shí)也必須隨著時(shí)代的進(jìn)步不斷創(chuàng)新，在動畫創(chuàng)作中把傳統(tǒng)的藝術(shù)形式與現(xiàn)代的表現(xiàn)手法很好地結(jié)合起來，在動畫片中不斷加入新元素，創(chuàng)造新風(fēng)格，使形式風(fēng)格變得更具有觀賞性，符合時(shí)代的審美需要，從而創(chuàng)作出更符合現(xiàn)代人的審美及精神需要的優(yōu)秀動畫片來，推動我國動畫藝術(shù)的大力發(fā)展。

二、動畫題材中民族傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新

動畫題材的選擇是影響一部動畫片成敗的重要因素，我國幾千年來的悠久歷史為我們的動畫創(chuàng)作提供了豐富的素材，如神話傳說、民間故事、戲曲名段等都是非常好的動畫題材，這使得我國的動畫藝術(shù)家在進(jìn)行動畫劇本創(chuàng)作時(shí)有了更多的選擇空間，從而創(chuàng)作出了很多經(jīng)典的動畫片。

中國的動畫藝術(shù)在題材的選擇上，一直注重向中國文化豐富的古典小說、民間傳說、民謠、神話、民俗等進(jìn)行取材，有著深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)。如《鐵扇公主》《大鬧天宮》就取材于我國四大文學(xué)名著之一的《西游記》。《哪吒鬧?！啡〔挠诠诺湫≌f《封神演義》?！短鞎孀T》取材于明代小說《平妖傳》?！缎≠弧泛汀秿魃降朗俊啡〔挠凇读凝S志異》。而《寶蓮燈》《九色鹿》《葫蘆兄弟》《女媧補(bǔ)天》等則是以民間故事為基礎(chǔ)改編而成的?！厄湴恋膶④姟贰度齻€(gè)和尚》《鷸蚌相爭》等取材于寓言成語典故。這些動畫作品的取材都源自于我國的民族傳統(tǒng)文化，充分體現(xiàn)了我國民族傳統(tǒng)文化在動畫劇本創(chuàng)作中的重要性，它們中的一些作品如《大鬧天宮》《哪吒鬧?！返炔坏A得了我國觀眾的喜愛，也獲得了世界人民的一致好評。

當(dāng)前中國動畫的發(fā)展落后于美、日等國家，創(chuàng)作出的優(yōu)秀動畫片也非常少，究其原因，動畫劇本創(chuàng)作質(zhì)量不高極大地影響了我國動畫藝術(shù)的發(fā)展，我們在進(jìn)行動畫劇本的創(chuàng)作時(shí)，對古典小說、民間傳說、神話故事、寓言成語典故等優(yōu)秀傳統(tǒng)文化題材沒有很好的利用起來。因此，我們在進(jìn)行動畫題材的選擇和劇本的創(chuàng)作時(shí)，必須對傳統(tǒng)文化題材進(jìn)行深入的再挖掘與整合，并注重與當(dāng)前的流行小說、社會熱點(diǎn)、流行思潮和色彩、時(shí)裝、網(wǎng)絡(luò)內(nèi)容等流行文化有機(jī)地結(jié)合起來，不斷創(chuàng)新，創(chuàng)作出更多更好的動畫劇本，推動我國動畫藝術(shù)的快速發(fā)展。

三、動畫形象中民族傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新

動畫形象無疑是一部優(yōu)秀動畫片的關(guān)鍵和靈魂所在，只有創(chuàng)作出好的動畫形象，才能把角色的性格特征和故事情節(jié)充分地表現(xiàn)出來。許多優(yōu)秀的動畫片就是因?yàn)樗茉斐隽嗽S多鮮活而極富個(gè)性的動畫角色形象而取得了巨大成功，比如我所熟知的《大鬧天宮》中的孫悟空、《哪吒鬧?！分械男∧倪浮ⅰ睹桌鲜蠛吞评哮啞分械拿桌鲜蠛吞评哮喌冉艹龅膭赢嫿巧蜗?，雖然很多年過去了，我們卻仍然記憶猶新。

我國的動畫藝術(shù)家們在進(jìn)行動畫形象的創(chuàng)作時(shí)，非常注重對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新，將動畫形象的創(chuàng)作與我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)造型語言如戲劇、壁畫、年畫、剪紙、木偶、皮影等有機(jī)地結(jié)合起來，創(chuàng)造出了許多具有鮮明中國民族風(fēng)格的經(jīng)典動畫形象。如《驕傲的將軍》中將軍的形象就是借鑒了京戲臉譜的元素，賦予了角色鮮明的個(gè)性。《大鬧天宮》中的孫悟空、玉皇大帝和四大天王等動畫角色的形象造型，都取材于中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，包含了敦煌壁畫、中國戲劇、廟宇藝術(shù)及民間年畫等多種民族傳統(tǒng)藝術(shù)元素，從而取得了巨大成功。《哪吒鬧?！分械膭赢嫿巧煨鸵卜浅＞哂忻褡逄厣?，它融合了中國門神畫、壁畫及中國戲劇等民族傳統(tǒng)造型元素，運(yùn)用簡練的線條、傳統(tǒng)中常用的紅、綠、青、白、黑等色彩，把哪吒、龍王、李靖等神話傳說中的人物生動地展現(xiàn)了出來。木偶動畫片《阿凡提的故事》中機(jī)智詼諧的阿凡提的造型則吸取了新疆的地域性元素。這些動畫作品的角色形象都是從我國民族民間傳統(tǒng)藝術(shù)中吸取了大量有益的成分，在對傳統(tǒng)文化藝術(shù)進(jìn)行傳承與創(chuàng)新的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的，因而具有極強(qiáng)的形式感和民族特色，對我國乃至世界動畫藝術(shù)都產(chǎn)生了重大影響。

隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和國家對動漫行業(yè)的大力扶持，我國的動畫市場日漸繁榮，動畫公司也越來越多，動畫片產(chǎn)量也逐年增大，但是真正讓人印象深刻、家喻戶曉的動畫角色形象卻越來越少。究其原因，主要是近年來我國的動畫作品都開始模仿日本和美國，卻逐漸丟失了我們自己的形象塑造風(fēng)格，創(chuàng)作的主動性不突出，造型語言單調(diào)而重復(fù)，嚴(yán)重影響了我國動畫藝術(shù)的發(fā)展。因此當(dāng)前我們在動畫形象創(chuàng)作中必須加強(qiáng)對民族傳統(tǒng)文化的傳承并結(jié)合當(dāng)代人的審美需求不斷創(chuàng)新，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的動畫形象，大力促進(jìn)我國動畫藝術(shù)的發(fā)展。

四、動畫音樂中民族傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新

動畫作為一種視聽的藝術(shù)，必須將畫面與音樂完美結(jié)合，才能真正將影片的主題思想深入表達(dá)出來，刻畫出經(jīng)典的動畫角色形象，烘托感情等。我國大多數(shù)經(jīng)典動畫作品的成功都離不開對音樂的合理運(yùn)用與深入研究，特別是對民族民間傳統(tǒng)音樂的充分運(yùn)用，以此來增強(qiáng)影片的感染力和民族風(fēng)格。如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，音樂以中國民族樂器古琴和琵琶為主，畫面主要借鑒了我國著名畫家齊白石先生的國畫風(fēng)格，優(yōu)美畫面與美妙音樂的完美結(jié)合是該片取得成功的重要因素?！赌恋选穭t是把笛聲與和諧的自然之音相結(jié)合，并大量運(yùn)用中國南方音樂曲調(diào)，再結(jié)合中國水墨風(fēng)格的畫面，使影片達(dá)到了獨(dú)特的具有濃郁民族特色的藝術(shù)境界，美國評論家將其稱為“在中國聽到的最妙的電影音樂”，并于1979參加丹麥舉行的第三屆歐登賽國際兒童和青年電影節(jié)獲得金獎(jiǎng)，影片能取得重大的成功是與對我國傳統(tǒng)音樂的運(yùn)用密不可分的?！赌倪隔[?！芬泊罅窟\(yùn)用了中國傳統(tǒng)音樂，如兩千多年前的古樂器編鐘、京劇中的打擊樂器等，再結(jié)合具有中國特色的動畫角色形象及場景設(shè)計(jì)，把中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)完美地融入到動畫片中，獲得了評論界的一致好評，還獲得了多個(gè)國家大獎(jiǎng)。《阿凡提的故事》充分發(fā)掘了新疆地方音樂的特色，音樂的運(yùn)用使動畫片呈現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)情?？傊覈鴦赢嬆軇?chuàng)作出很多成功的作品，是與在對民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，充分挖掘和運(yùn)用了民族民間音樂、戲曲的精華分不開的。

我們在當(dāng)前的動畫音樂創(chuàng)作中，一方面，我們既要重視對民族傳統(tǒng)音樂的傳承與創(chuàng)新，將我國豐富的音樂資源很好的運(yùn)用到動畫片中去；另一方面，在動畫音樂的創(chuàng)作中也必須跟上時(shí)代的發(fā)展，注意將傳統(tǒng)音樂與當(dāng)前流行音樂的有機(jī)結(jié)合。

五、結(jié) 語

綜上所述，中國動畫的成功，是與對民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新密不可分的，正是在堅(jiān)持民族化的基礎(chǔ)上，我國動畫才取得了巨大的成功。同時(shí)，我們也必須清楚地認(rèn)識到，當(dāng)前我國動畫的發(fā)展與美日等國家還存在著較大的差距，中國動畫藝術(shù)面臨著越來越大的挑戰(zhàn)。因此，一方面，我們既要對本國的民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)進(jìn)行全面深入的研究，堅(jiān)定不移地從本國的民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，繼續(xù)挖掘和弘揚(yáng)本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，進(jìn)一步加強(qiáng)對民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承，以其為基礎(chǔ)并吸取當(dāng)代文化藝術(shù)新理念，構(gòu)建起獨(dú)特的動畫藝術(shù)風(fēng)格；另一方面，我們也要在堅(jiān)持傳統(tǒng)化、民族化的基礎(chǔ)上，積極借鑒其他國家的文化審美趣味，不斷進(jìn)行動畫藝術(shù)語言的探索與創(chuàng)新。只有這樣才能使中國動畫藝術(shù)獲得更好更快的發(fā)展，創(chuàng)造出更多經(jīng)典的動畫作品，使中國成為名副其實(shí)的動畫強(qiáng)國。

[參考文獻(xiàn)]

[1] 李本建 .論中國實(shí)驗(yàn)動畫中的民族創(chuàng)新精神[D].北京：中國美術(shù)學(xué)院，2008.

[2] 佟婷，編著.動畫藝術(shù)論[M].北京：中國傳媒大學(xué)出版社，2007.

[3] 易欣欣，生喜，編著.影視動畫經(jīng)典作品剖析[M].北京：海洋出版社，2004.