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藝術教育的重要性范文第1篇

關鍵詞：舞蹈教育；藝術實踐；重要性

中圖分類號：J705 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0239-01

隨著社會的不斷發(fā)展，飛速前進的科技文化對人才的需求也顯示出了很明顯的趨勢――理論、實踐緊密結合的實用性人才。而在當今形勢下的高校舞蹈教育中，這種對實用性人才的需求則直接凸顯出了藝術實踐的重要性。藝術實踐是高校舞蹈教育中很重要的一個環(huán)節(jié)，它能夠通過藝術觀摩，劇目排練和演出，藝術采風等多種形式，使學生各方面素質得以提高，并通過與課內教材的互動，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造力，從而成為高校舞蹈教育中培養(yǎng)創(chuàng)新性藝術人才的重要途徑。藝術實踐的重要意義主要表現為：

一、鞏固學生的專業(yè)知識

在高校的舞蹈教學中，由于舞蹈教育本身實踐性較強，在教學中更需要藝術實踐的支撐。在整個舞蹈教學過程中，藝術實踐是所學知識的延伸，也是課內知識得以靈活運用的實踐平臺。藝術實踐能夠使學生充分吸收課內知識，并在實踐中檢驗自己的學習成績。但是各種舞蹈語言的熟練運用卻需要更多的時間去練習，而專門的舞蹈組合由于訓練形式過于單一，很難滿足學生的練習需要，使學生容易由于缺少主動性而產生對組合訓練的熱情和興趣。而藝術實踐卻可以通過學生對課內所學知識創(chuàng)造性地自我編創(chuàng)，激發(fā)他們的學習熱情，引導他們將所要掌握的舞蹈語言在保留其美學特征的基礎上進行大膽編創(chuàng)，最終以舞臺考核的形式進行檢驗，這樣，技能更好地鞏固和練習了課內知識，又能使學生始終保持濃厚的興趣和學習的積極主動性。從這個層面上來講，藝術實踐本身就是所學知識與能動性的實踐緊密結合的一個過程，學生通過這個過程，能夠把課內的知識創(chuàng)造性地運用和更徹底地吸收。

二、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)造力

教育部制訂的《面向二十一世紀教育振興行動計劃》中指出：“在當前及今后一個時期，缺少具有國際領先水平的創(chuàng)造性人才，已成為制約我國創(chuàng)新能力和競爭能力的主要因素之一?！笨梢娕囵B(yǎng)學生創(chuàng)造力已經成為當下教育的首要任務之一。而藝術實踐則通過理論和實踐緊密結合的獨特方式，能夠極大限度地引發(fā)學生的學習興趣，發(fā)揮學生的主觀能動性，發(fā)掘學生的創(chuàng)造潛力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。學生為了使作品順利創(chuàng)作出來，就要主動去觀察生活，能動地提煉主題，發(fā)展變化舞蹈動機，以求塑造出鮮活生動的舞蹈形象，以及編創(chuàng)出富有新意的亮點造型和動作。在這一創(chuàng)造性活動中，學生以飽滿的熱情投射到作品中，對作品從切入口、形象，動機等進行反復推敲，能動性地進行多方面思考，運用創(chuàng)新思維和形象思維發(fā)現和探索問題，極大地調動了其創(chuàng)造潛能。而在捕捉了人物形象，設計好表現人物特征的主動機之后，接下來的動作發(fā)展變化，則需要動手操作，一遍遍實踐動作和動作連接，直到找到自己比較滿意的動作組合方式。這一過程則很好地鍛煉了學生的動手操作能力和創(chuàng)造力。所以，學生在藝術實踐中，能夠主動參與其中，運用所學知識，加上自己的創(chuàng)新，享受著舞蹈藝術創(chuàng)造帶來的樂趣。通過這種相對獨立的思考和創(chuàng)造性的實踐活動，使學生展示出了自己舞蹈創(chuàng)造力的同時，創(chuàng)造潛能得以進一步挖掘，創(chuàng)新性思維也得到同步提高。

三、提高學生的綜合素質

由于社會發(fā)展新時期對人才的要求，具有創(chuàng)新性的復合型人才成為高校舞蹈教育培養(yǎng)的新目標。通過藝術實踐，能全面提高學生的各方面素質，為培養(yǎng)能教、會編、善表演的復合型人才打下堅實的基礎。由于舞蹈藝術的綜合性因素，編創(chuàng)過程不僅需要對舞蹈語言的掌握，還要了解周邊的姊妹藝術的表現形式和創(chuàng)作思維，如編創(chuàng)時對音樂旋律、動機、節(jié)奏、風格、調式、情感等都要有的深入了解，對造型的把握也要借鑒雕塑藝術的空間手法，調度的處理也要參考繪畫的構圖方式等；在排練中需要把作品通過教授的方式，把作品中的動作和所需情感和內涵傳達給其他同學，這一過程鍛煉了學生的教課能力，而參與表演的同學則能夠在排練過程中對作品進行二次加工，又能提高了自身的表演能力和舞蹈表現力，并且在排練中由于牽涉同學過多，需要大家相互協作，共同努力來完成整個劇目，所以學生的協調能力和大家的團隊精神也得到相應的提高；而在演出階段，由于舞臺展演的直觀性，讓學生直接鍛煉了心理素質的同時，大幅度提高了學生的舞臺實踐經驗?？傊ㄟ^藝術實踐，學生有可能面臨的諸多嶄新的問題，這些都需要他們獨立面對和解決，在發(fā)揮主觀能動性地發(fā)現、思索和解決問題的同時，學生收獲了很多課內無法學到的知識，并使其專業(yè)素質、心理素質和思想文化素質都得以不同程度的提高。 因此，針對于藝術實踐對于培養(yǎng)學生綜合素質方面的重要性，高校舞蹈教育應積極貫徹素質教育的思想，努力開展和完善藝術實踐，使之成為全面拓展學生綜合素質的重要途徑，用以培養(yǎng)出更多的創(chuàng)新性實用性的舞蹈藝術人才，以適應社會和時代的要求。

綜上所述，藝術實踐作為高校舞蹈教育的關鍵環(huán)節(jié)，是培養(yǎng)創(chuàng)新性人才的關鍵所在。因此，藝術實踐在當下高校的舞蹈教育中，應作為培養(yǎng)藝術應用人才的根本途徑，引起足夠重視。由此培養(yǎng)出的舞蹈藝術人才，才是符合時代要求的創(chuàng)新性高素質人才，才能更具有競爭力，為我國蓬勃發(fā)展的舞蹈事業(yè)增光添彩。

藝術教育的重要性范文第2篇

一 高校的藝術教育有助于發(fā)展學生的全面思維

人的思維分為邏輯思維和形象思維兩類，二者不可分割。如果只重視其中的一種，就是不健全、不全面的思維，它可制約一個人素質的全面提高。對這一點有深刻認識的首先不是藝術家，而是科學家。在一切教育中，藝術教育的根本優(yōu)勢在于發(fā)展人的形象思維。因為審美的過程具有形象思維的特點，審美過程需要想象和創(chuàng)造。想象和創(chuàng)造是審美思維過程最基本的品質。形象思維可以突破某些條件的約束，是對思維的解放。“應試教育”恰恰對學生的想象力和創(chuàng)造力是一種束縛，而且是很大的束縛。如何能夠更好地發(fā)展大腦的健全的思維，要很好地研究。錢學森說：只注意邏輯思維，埋頭于細節(jié)，易犯機械的、片面的毛病，缺乏整體的有機聯系的認識。正因為受到了藝術方面的熏陶，才使他能夠避免死心眼，避免機械唯物論，想問題能夠更寬一點，活一點。錢學森認為形象思維對一個科學家來說很重要，如果缺少它，就不可能在科學上取得重要成就。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉?！币虼?，一個人必須把邏輯思維與形象思維、科學思維與藝術思維有機地結合起來，才能形成高質量、高素質的健全的思維。小時候有想象力，思維得到了健全的發(fā)展，以后才能有更好的創(chuàng)作。玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家，對孩子來講都是十分重要的，是一個人在成長過程中的必要的營養(yǎng)素。離開了這些，沒有童心，沒有童趣，缺乏想象力，就很難培養(yǎng)出健全的人格。

二有助于培養(yǎng)學生健康、豐富的感情世界

教育不能夠離開感情，在教育過程中，教育者和被教育者之間必須以感情作為橋梁，作為紐帶，才能產生教育的效果。教育離不開感情，感情最能教育人，最能打動人，最能收到良好的效果。藝術教育的特點不僅僅是以理服人，更重要的是以情動人、以情感人?，F在的大學生，人與人之間的感情聯系少了，疏遠了，淡漠了。感情世界的貧乏，會給國民素質帶來很嚴重的損失。所以培養(yǎng)高校學生健康的、豐富的感情世界，是非常重要的教育內容。

藝術教育的重要性范文第3篇

關鍵詞：藝術教育；綜合素質；高校

中圖分類號：G640

文獻標志碼：A

文章編號：1673-291X（2012）23-0295-02

一、藝術教育具有陶冶情操，培養(yǎng)學生良好的思想品質的作用

1.藝術教育能培養(yǎng)學生良好的感知習慣。感知是心理素質的基本方面,人離開了感知就一無所獲。實踐證明,藝術教育是讓學生準確地感知藝術作品、深切感受藝術家情趣的過程。如在音樂教學中,學生不僅要在感知的過程中與思維、想像結合，而且在這一過程中培養(yǎng)了對事物的感知習慣。美術教學讓學生品評作品,學生必須把色彩知識用于感知中去,并結合主觀色彩來評價方能由表及里、由現象到本質去感知作品。

2.藝術教育能培養(yǎng)學生穩(wěn)定的情緒體驗?！皶嬸B(yǎng)性”是自古到今形成的共識。在書畫活動中,老師要求學生靜心靜意追求盡善盡美,讓學生直抒胸臆,旨在培養(yǎng)學生穩(wěn)定的情緒。如,進行篆刻藝術不僅要沉著穩(wěn)健,還要身臨其境;寫書法作品內要感情洋溢,外要穩(wěn)如泰山。藝術教育培養(yǎng)了學生的穩(wěn)定情緒。

3.藝術教育能培養(yǎng)學生頑強的意志品質?！皶嬆ト恕焙唵蔚卣f明了書畫藝術是培養(yǎng)意志的有力武器。愛好書法的學生意志力頑強,具有持之以恒、堅持不懈的品質。自古以來,藝術磨練人的特點注定將每一個藝術愛好者的意志磨練頑強。

二、藝術教育具有增強審美意識，使學生身心得到健康發(fā)展的作用

健康主要包括強健的身體素質和健康的心理素質。藝術教育能陶冶人的性情，凈化人的心靈，娛樂人的身心，使人消除疲勞、煥發(fā)精神，增進健康，促進學習。作為大學生長期參加藝術活動有助于提高自身的審美能力，鑒賞水平，并增進人際交往，促進形成和諧的人際關系。通過大量的調查了解到，藝術團的學生很少進行心理輔導，其主要原因是因為他們長期受到藝術的熏陶，形成豁達開朗的性格，比較容易調試自己的心理狀態(tài)。在調查中80％的人選擇藝術活動是調節(jié)情緒的“良藥”。另外，教育離不開感情，在教育過程中，教育者和被教育者之間必須以感情作為橋梁，作為紐帶，才能產生教育的效果。教育不能夠離開感情，感情最能教育人、打動人，最能收到良好的效果。藝術教育的特點不僅僅是以理服人，更重要的是以情動人、以情感人?，F在的人與人之間的感情聯系少了、疏遠了、淡漠了。感情世界的貧乏，會給國民素質帶來很嚴重的損失，所以培養(yǎng)學生健康的豐富的感情世界是非常重要的教育內容。

三、藝術教育具有提高和發(fā)展創(chuàng)新思維的作用

實踐證明，凡是真正健康和優(yōu)美的藝術創(chuàng)新作品總是會得到人們的承認和贊譽的。近年來，在現代藝術創(chuàng)新活動中利用新的工具材料創(chuàng)作出健康和優(yōu)美的藝術作品的事例數不勝數，甚至“化腐朽為神奇，變廢物為寶貝”的事例也屢見不鮮。在迎接新世紀全國藝術大展活動中，吉林省的一位作者利用上千個廢舊易拉罐的材料創(chuàng)作而成的“中國團圓龍”在中國美術館的展出現場引起空前哄動;在浙江萬里學院“人文萬里”、“綠色萬里”系列活動中舉辦的以“環(huán)?！睘橹黝}的服裝設計大賽上，同學們利用廢舊塑料袋、廢紙板等材料做成的各種服裝，引起了觀眾的極大興趣。2012年【我要上春晚】節(jié)目中的民間高人牟國東，將生活廢物變?yōu)楦魇綐菲?，引起了極大的社會反響。有意味的是，這些作品所用的材料都是平時人們的生活垃圾，而它們一旦到了具有藝術眼光和創(chuàng)新思維的人們手中，就變成了精美的藝術作品。它對于觀眾來說，參加這樣的活動一方面可以感受美的精神享受，同時又增強了環(huán)境保護意識，真是一舉兩得，相得益彰。所以，我們認為應該多提倡在當代大學生中進行諸如此類的藝術創(chuàng)新活動，因為它對發(fā)展學生的健康和正確的藝術創(chuàng)新思維具有重要的現實意義。

四、藝術教育具有發(fā)展學生個性和培養(yǎng)學生合作意識的作用

藝術的價值更多地表現為一種自我展示、自我欣賞和自我實現，是一種心靈的享受、情感的慰藉，是精神世界的自我觀照。藝術也有競爭，但是藝術競爭更注重的是才華的展露，而不應該是功利的得失。藝術教育的教學活動都不是單向的、告訴式的，而是師生共同參與、雙向合作的過程其內容豐富多樣，形式靈活多變，氣氛生動活潑。藝術教育的目的不是要把學生培養(yǎng)成為藝術家，而在于培養(yǎng)學生對藝術的關注、認識和體驗。藝術活動的成果并不要求有多高的水平，而是看重學生的自主參與，看重過程中學生的感悟、體驗和發(fā)展狀態(tài)。因此，藝術教育對學生的個性培養(yǎng)具有重要的意義。藝術教育對培養(yǎng)學生合作意識具有重要作用。很多藝術形式（如合唱、合奏、藝術設計等）都需要參與者集體配合、共同協作，才能產生良好效果。在藝術活動的實踐過程中，學生在合作態(tài)度、協調能力方面能夠獲得生動的感性的體驗和富有成效的訓練。藝術教育更應該重視過程，而不是結論。英國文化委員會“創(chuàng)造與合作工程”項目的主持者認為，學習的過程就是尋找解決問題的辦法的過程，培養(yǎng)合作能力和動手能力的過程；就藝術教育來說，是感悟、想像、獲得靈感的過程，也是思考、發(fā)現、與他人合作的過程。

參考文獻：

[1] 趙梅. 樹立創(chuàng)新意識 促進中等藝術教育發(fā)展[J].鄉(xiāng)音，2008,（10）.

藝術教育的重要性范文第4篇

【關鍵詞】當代藝術；藝術教育

藝術教育作為一種重要的教育門類，以其獨特的方式發(fā)展和完善人的精神和身體，促進人類的文明并與社會形成互動，構建和諧關系。作為有效的教育手段，在整體教育環(huán)境中造就具有審美意識、道德情操、健全人格和發(fā)達心智的現代公民。在當今高速發(fā)展的物質社會里藝術教育顯得尤為重要，其肩負著保持人的完整和健康，支撐著人的靈魂和精神?？梢哉f“沒有藝術的教育是不完整的教育”。

然而，在中國現有的基礎教育體系中，藝術與人文素養(yǎng)方面的教育事實上一直比較殘缺，其中美術教育的基礎和傳統尤為薄弱。總體來說藝術教育所存在的問題比較復雜，更多的需要在教育體制的革新中加以改善，而在這里我主要提出現當代藝術對完善藝術教育知識體系的必要性，并闡述藝術教育理念適時的革新中現當代藝術應該起到的作用。

當前，普及性的基礎藝術教育在得到應有的重視之外，更需要一個體系的重構以適應時展和社會變革的需要。從發(fā)展的觀點來看，美術教育的教育理念、教學內容，甚至對美術教育的本質和功能的理解都應該隨著時代進行更新。在當前這個被稱為網絡時代、讀圖時代、后工業(yè)文明、后現代等等多種名詞的界定的時代特征和文化背景下，美術教育如果要得到繼續(xù)的發(fā)展需要走出傳統，主動的與時代和社會接軌。

首先歷史發(fā)展的角度來看，我們如何解析析美術的本質意義呢？美術（Fine art）這個詞匯產生于西方古典藝術時期，在19世紀經日本翻譯傳承過來沿用至今。美”是具有理想主義特征人類情感描述，其意可以用“和諧”、“優(yōu)雅”、“莊嚴”、“靜穆”等詞義展開，而這些正是古典時期藝術的特征，也是當時視覺藝術的評價準則。而近代社會人思想解放所帶來的創(chuàng)造性和社會生活人情感思想豐富體驗讓人類在藝術表達上需要不斷超越。當近代詩人波德萊爾吟誦《惡之花》的時候，近代藝術已經開始初露端倪超越“美”這一概念，而讓藝術開始具備現代特征。近現代視覺藝術領域從塞尚、梵高、高更到畢加索、達利等等藝術家實踐讓“美的藝術”這一具有評價標準性質的詞匯就已經被現實中的藝術實踐所超越。當“美術”這個詞匯不再是其字面的意義時候，現在所指的范圍是什么呢？其實當前的現實是包括所有視覺藝術這個領域，既包括美的視覺藝術又包含其它特征的視覺藝術。在現代意義下認識美術教育才應該具有意義，我想其價值在于視覺文化的傳承和視覺思維能力的開發(fā)。美術教育已經不能等同于美育或者審美教育，如果把美術教育理解成為通過視覺藝術的方式來感受美和發(fā)現美也是不完全的，這個目標未免過于古典而顯得理想化。我認為當代的美術教育作為人文教育的部分來說就需要超越“審美”這個范疇。

從當前的現實來看，在紛繁復雜的當代社會視覺文化已經成長為強勢的文化形態(tài)具有普及性的受眾基礎，從電視、電腦、手機戶外廣告等等傳播出來的視覺信息完全包裹在當代人的生活里。而這種解讀和判斷視覺圖像的能力對現代人來說是一種普及性的需要，就像在過去對文字的普及一樣具有重要意義。在這樣社會文化背景下，如果基礎美術教育不能承擔起視覺文化的普及教育工作，不能較全面的傳播視覺文化，不能促進公眾視覺思維和視覺智慧的增長；那美術教育的意義將會大打折扣。

當代視覺文化普及需要的背景下二十世紀德國當代藝術家和藝術教育家博伊斯提出了“藝術及生活，人人都是藝術家”這一觀點，這是一個對藝術和藝術教育都具有劃時代意義的認識。這一觀點將藝術與生活分裂的狀態(tài)和理想化的審美教育培養(yǎng)模式放到了故紙堆。純粹理想的審美性藝術教育猶如麻醉劑，常常屏蔽了人與真實的現實生活的聯系，同時也忽視對個人價值和個性的培養(yǎng)，而在當代社會需要讓公民擁有獨立思考能力和足夠的視覺智慧才能自由的游弋在我們這個復雜而多元的讀圖時代，才能獨立判斷視覺信息的價值并有效的吸收自己所需的視覺信息，才能通過個人化的視覺傳方式表達個人獨立的思想和見解，才能構建推動當代社會的向前發(fā)展的視覺文化。

從現當代藝術的本體價值來看，現代藝術作為20世紀以來一個以嶄新面貌出現，展示著與傳統、古典藝術不一樣的藝術形式，改變了以往相對單一的寫實風格和單一的審美理想。藝術家們在繼承傳統藝術人文性的同時在語言上追求不斷的突破和創(chuàng)新，而新的視覺語言改變了舊有的審美標準和審美方式；其超越了審美范疇而將藝術的價值提升到對人性本身的深刻反映?，F代當代藝術在西方發(fā)展有一百的歷史，在中國也才是改革開放后發(fā)展起來，然而它的成就超越了視覺文化本身而對當代文化和思想的貢獻是不可忽視的。比如：超現實主義對弗洛伊德心理學和人性的解析；賈科梅蒂的視覺藝術實踐與存在主義哲學；傷痕畫派首先展開對的反思。

在當代的美術教育體系的構建中，我認為將中西方近一百年來的藝術成就需融入其中是一個必然的結果。雖然國內新的九年制美術教育課程標準和新的美術教材也引入了一些現當代藝術作品，但只是按傳統審美模式下的延伸，還未吸收當代藝術核心的文化價值；而從事一線教育工作的藝術教師群體缺少對當代藝術系統的了解和理解，這些現實問題制約了現當代藝術在大眾中的傳播。

簡單來說，現、當代藝術這個概念是相對于古典藝術的區(qū)別而言，它將古典藝術的一元和共性的審美標準變?yōu)榱硕嘣蛡€性化；歷史上它將古典主義藝術僵化的形式主義發(fā)展方向進行了修正，并繼承了西方文藝復興以來文藝領域中最具價值的人文傳統，傳播和普及現當代藝術是對藝術教育的完善和升華，當代藝術并不是完全的否定和取代前人的藝術成就，而是在原有的基礎上敢于打破，注入新的元素，從新的以人為本的角度重新審視藝術的價值。筆者認為當代藝術的價值本體應該超越視覺形式語言的審美，甚至超越藝術本身。而進入到人廣泛的社會生活和思想情感領域，與每個人息息相關的生活產生了必要的聯系，正因如此當代藝術的傳播更具價值，也從根本上提升顛覆了人們對藝術傳統的常識。至少藝術不應該再是美好生活的裝點，而是人類情感和思想的載體。

好的教育形式是社會進步的催化劑?，F當代藝術作為新的藝術教育元素，其前瞻的思想反映了人類生活水平不斷提高的一種良性結果。我們應該讓其很好的融入到教育，健全藝術教育內容和形式。這些是我們需要做的且能夠實現的任務。將當代藝術融入美術教育，勢必是當代社會發(fā)展所應有的結果，也是國民素質教育發(fā)展的需要?，F當代藝術在美術教育體系下的價值應該上升到“道”的層面而不是“技”的層面；也就是說它的價值主要在其通過視覺方式所創(chuàng)造的多元的創(chuàng)造性的思想，而不是視覺藝術本身；不是為藝術而藝術而是通過藝術發(fā)現生活的意義和人的獨立思想所帶來的解放和創(chuàng)造。

【參考文獻】

[1]陳榮華.美術課程與教學論[M].長春：東北師范大學出版社，2005：23-105.

[2]辜敏，楊春生.美術教學實施指南[M].華中師范大學出版社，2003：1-50.

藝術教育的重要性范文第5篇

【關鍵詞】公共藝術教育課程內容 現狀 重要性

一、公共藝術教育課程的內容

公共藝術教育的學分有明確規(guī)定，但很多高校表示，若將所有要求的課程都開足，可能3000個課時也裝不下。同時，課程內容是否科學，是否有足夠的藝術吸引力，也是公共藝術教育面臨的難題。按照教育部的相關要求，每個學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修1門并且通過考核。對于實行學分制的高等學校，每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習取得2個學分，修滿規(guī)定學分的學生方可畢業(yè)。藝術限定性選修課程包括“藝術導論”、“音樂鑒賞”等。各高等學?？砷_設藝術任意性選修課程，如“交響音樂賞析”、“戲劇鑒賞”、“戲曲鑒賞”、“民間藝術賞析”等。“從一般要求講，限選課和任選課開得越多越好，以便滿足廣大學生的不同學習需求。但要開齊8門限選課，院校會花費很大精力。

二、公共藝術教育開展的現狀

（一）公共藝術教育課程不受重視。

在實用主義盛行的當下，功利化的教學內容以及就業(yè)導向使許多學校的公共藝術教育雖受學生歡迎，但不受領導重視，成為“雞肋”?！爱斀窀咝＠锇l(fā)生的負面的、消極的、惡性的事件，可以說很多都與大學生人文素養(yǎng)缺失相聯系。由于認識問題，導致學校對公共藝術教育缺乏統籌規(guī)劃、科學管理，一些學校的公共藝術教育處于多頭管理的無序狀態(tài)，工作中存在間歇性、隨意性和以活動代替課程等情況，存在重視部分藝術特長生而忽視藝術教育公共性的要求，重視藝術演出效果而忽視學生在藝術活動過程中的體驗、感悟和提高等現象。各高校要按照《學校藝術教育工作規(guī)程》的要求，進一步提高對公共藝術課性質和功能的認識，把學校的公共藝術教育工作作為培養(yǎng)高素質人才和傳播先進文化的重要手段。“事實上，接受一定的公共藝術教育，是大學生們的普遍需求?！崩纾阂恢背袚菜囆g教育“交響音樂與音樂家”課程的湖南某高校教師舉例說，自2005年承擔公共藝術教育課程教學以來，上他的課的學生已經超過4800多人。從反饋情況看，只要能給學生們提供走近交響樂的機會，人人都擁有理解音樂的能力。一份針對全國6所高校大學生喜好音樂情況的調查表明，以收回的4790份有效問卷看，喜歡簡譜的占89.8%，喜歡五線譜的占10.2%，喜歡中國音樂的占80.2%，喜歡外國音樂的占19.8%，喜歡聲樂的占68.4%，喜歡器樂的占31.6%。根據調查得知，雖然這些學生中能熟練掌握一門樂器的僅占0.5%，但普遍喜愛音樂。另一項調查顯示，82%的學生認為高校公共藝術教育在大學教育中必不可少，近70%的學生對公共藝術教育課抱有良好的期待。“然而，當下實用主義盛行，功利化的教學內容以及就業(yè)導向，使許多學校輕視公共藝術教育。哪一樣對學生找工作有好處，就抓緊哪一樣。藝術教育是一門軟功夫，基本不產生顯性效果，所以許多學校認識不到位，對這項工作不夠重視?！?/p>

（二）公共藝術教育教學施舍缺乏。

藝術教育的經費投入少，教學設施嚴重缺乏。一方面各個院校對藝術教育的重視不夠，認為藝術教育就是唱唱歌跳跳舞，或者寫寫畫畫，不需要好的條件或設備。另一方面，就是對藝術教育給以了足夠的重視，但由于藝術類器材、材料確實也很昂貴，使得學校在藝術教育投資上舍不得，從而教學設施跟不上，影響了老師的授課質量。

（三）公共藝術教育教學師資匱乏。

藝術教育師資隊伍建設非專業(yè)化。我國普通高校的藝術教育的師資主要是由以下兩類人才組成：專業(yè)藝術院校的畢業(yè)生和人文學科的教師。有的學校還聘請校外的一些藝術專家來兼職，但總的來說還是以自己校內的老師為主。由于缺乏藝術實踐搞人文科學的老師從事藝術教育一般往往是開設公開選修課，講理論的比較多，并且所有的理論性欣賞課基本上都只是教師在唱獨角戲，缺乏互動和交流，沒有學生預想的那樣生動、豐富，使學生對藝術課程的興趣逐漸消失。

三、開設公共藝術教育課程的重要性

藝術教育之所以重要，是因為藝術是一種特殊的精神生產形態(tài)，它能夠陶冶人的情操，豐富人的精神生活。藝術教育，是把藝術作為教育內容向學生傳授藝術知識、藝術技能、藝術精神等。而決不是單純的傳授和訓練藝術技能，重點也不是增長知識、增強人的道德水準，它的真正目的是通過感知、欣賞、實踐來培植和豐富人們心靈的一個過程。另外，藝術的基礎是感知，藝術教育可以提高人的感知能力，而感知能力則是創(chuàng)造性思維的基礎，藝術活動本身也就是知覺思維活動。由于藝術往往不存在一個絕對的答案，而這一點正是藝術追求的價值所在，因此，藝術教育能有助于年輕人去探索、理解、接受和運用模糊性與主觀性的事物，充分挖掘他們的想象力和創(chuàng)造力。

為什么要一再的強調公共藝術教育的重要性，那是因為沒有那個教育課程可以像藝術教育一樣，既能提高大學生綜合素質、促進大學生全面發(fā)展中，又可以增強大學生對科學文化知識的理解和記憶，促進智能開發(fā)。學習階段是人一生中學習知識的重要階段，而充分利用有限的時間，有效地學習，是學生共同關注的問題。藝術教育全方位的使學生精神升華、心靈美化，還能使學生的感知力、想象力、創(chuàng)造力得到提高，各種心理功能和思維能力得到充分發(fā)揮和協調發(fā)展。

我院在歷經升本、更名及辦學定位調整之后，學校更應該堅持崇尚“面向全體學生開展公共藝術教育”的理念。時代的發(fā)展和國際國內環(huán)境的變化，對人才培養(yǎng)提出了新要求，如果還固守那種滯后的大學藝術教育思想觀念，必然會造成培養(yǎng)對象的‘思想殘缺’和‘審美情趣淡薄’，造成學生‘高分低能、高分低質’，使大學生在日趨激烈的競爭中失去優(yōu)勢。國家對公共藝術教育提出了明確規(guī)定，強調了‘公共’和‘藝術’的兩個屬性，包括對學生的思維方式、創(chuàng)造能力、個性情感、專業(yè)學習等各方面產生積極影響?！?/p>

參考文獻：