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一、 英雄本色:主角身份的特殊情懷
雙男主模式在警匪題材影片中并不少見(jiàn),經(jīng)典作品《毒戰(zhàn)》《無(wú)間道》中都或多或少的帶有這種傾向。顯然,警匪題材電影的重點(diǎn)本就是兩種力量的此消彼長(zhǎng),無(wú)論是雙雄爭(zhēng)鋒,還是強(qiáng)強(qiáng)對(duì)決,這些最為精彩的看點(diǎn)往往都發(fā)生在兩位男性角色間。同時(shí),警察或黑幫團(tuán)隊(duì)內(nèi)部的兄弟情義,也是香港警匪片的不老情懷,在資本交融和北上風(fēng)潮中,屬于港片的義氣情懷漸漸被沖淡了,《使徒行者》正是希望能夠通過(guò)雙男主模式,著力刻畫阿藍(lán)(張家輝飾)和少爺(古天樂(lè)飾)之間令人感動(dòng)的兄弟情誼。
阿藍(lán)和少爺在性格方面有著很大的相似性,盡管他們分工不同,阿藍(lán)是香港大學(xué)高材生,智商超群,心思縝密,外表看似儒雅文弱,卻總能在危急關(guān)頭冷靜分析,被稱為郭銘集團(tuán)的“智囊”。少爺勇敢機(jī)敏,做事不按常規(guī),總是出其不意地給敵方致命一擊,是一位難得的勇將。他們一文一武,成為黑幫大哥郭銘最為信任的左膀右臂。但一通打給警察署的電話,將二人推上了信任的危機(jī)邊緣。兩年前,警方的刑事科總督察康道行遭到暗殺,為了保護(hù)五名臥底的身份,相關(guān)人員將臥底的資料全部刪除。臥底的身份從此變得撲朔迷離,由于警方已失去備案,任何人都可以冒充臥底。少爺正是在這個(gè)時(shí)候向警方聯(lián)絡(luò),聲稱自己是臥底,許多有利線索紛紛指向少爺,但警方遲遲不能確定。因?yàn)?,可靠線報(bào)證明阿藍(lán)和少爺中有一人是臥底,另一人則是冒充臥底的匪首。阿藍(lán)從出道以來(lái)一直深受少爺?shù)男湃危簧贍斠徊讲教岚?,最后進(jìn)入黑幫高層,取代了少爺?shù)牡匚?,阿藍(lán)的功高震主,早已在少爺心中埋下不滿,這通電話更加引起猜忌和懷疑,瞬間拆散了曾經(jīng)親密的伙伴。
隨著劇情的逐漸深入,二人在巴西與毒梟進(jìn)行交易,真正的臥底阿藍(lán)發(fā)現(xiàn)少爺在冒充自己,他本有機(jī)會(huì)在此時(shí)就除掉少爺,但是念及多年的友誼,阿藍(lán)朝地面開(kāi)了幾槍,正是這幾槍,組成了一段摩斯電碼,向警方探員Q sir(吳鎮(zhèn)宇飾)傳遞了真臥底的行蹤。被黑幫高層所拋棄的少爺和臥底阿藍(lán)逐步建立了統(tǒng)一戰(zhàn)線,面對(duì)郭銘所派來(lái)的殺手董先生(李光潔飾),二人默契配合,在小酒館中大展身手,暫時(shí)打倒了殺手,但出人意料的是,董先生隨后在街道上突然襲擊,阿藍(lán)為了保護(hù)少爺,在廝打中被卷入車下,與殺手同歸于盡。面對(duì)昔日同甘共苦的兄弟,少爺心中百感交集,他真正放下了個(gè)人恩怨和名利糾紛,跪在阿藍(lán)的遺體旁,深深地磕了幾個(gè)頭。華晨宇演唱的插曲隨即響起,空靈而高遠(yuǎn)的聲音令人更加感動(dòng),這對(duì)兄弟曾無(wú)數(shù)次一同出生入死,也曾因?yàn)樯矸莺兔ハ嗖录?,但是,面?duì)危機(jī),二人總能齊心協(xié)作,甚至為了保護(hù)對(duì)方犧牲自己。這樣的兄弟義氣是港片最獨(dú)特的情懷。
從上個(gè)世紀(jì)八九十年代起,經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)優(yōu)秀香港警匪電影的共同努力,將兄弟情塑造為港片的一塊招牌,《警察故事》《英雄本色》這些膾炙人口的大作,都將跨越血緣的兄弟情擺在第一位。近年來(lái)香港警匪片的質(zhì)量開(kāi)始下滑,許多作品想要復(fù)刻當(dāng)初的情懷,但紛紛失利。在2013年的《掃毒》獲得成功后,《使徒行者》完美接過(guò)了接力棒。影片圍繞著“誰(shuí)是臥底”的問(wèn)題展開(kāi),但在最后,臥底的身份已經(jīng)不再重要,阿藍(lán)和少爺,這對(duì)歷經(jīng)磨難的生死兄弟,他們之間的深厚情誼才是真正的無(wú)價(jià)之寶。
二、 正邪相融:配角身份的撲朔迷離
《使徒行者》的主線劇情是繞著阿藍(lán)和少爺?shù)臓?zhēng)斗展開(kāi)的,為了更加豐富這條劇情線的內(nèi)容,配角們紛壇登場(chǎng),將臥底的身份串聯(lián)在一起,同時(shí)也突出了人物形象反轉(zhuǎn)的意外效果。
釘姐(佘詩(shī)曼飾)是本片中最為搶眼的配角,她聰慧可人、鬼馬精靈,不僅串聯(lián)起了臥底身份的線索,還一人承擔(dān)起整部影片的笑點(diǎn)??梢哉f(shuō),《使徒行者》取得不錯(cuò)的口碑,釘姐這個(gè)角色的加入和佘詩(shī)曼的精彩演出功不可沒(méi)。釘姐本名丁小嘉,出身于香港社會(huì)的最底層,考上警校后任職于康道行手下,長(zhǎng)期負(fù)責(zé)臥底的聯(lián)絡(luò)工作。表面上,她只是一個(gè)沐足店的老板娘,為人吝嗇,愛(ài)財(cái)如命到不肯放過(guò)任何一個(gè)顧客。實(shí)際上,她是刑事科安插的五名臥底之一,與聯(lián)絡(luò)員Q sir配合,尋找打入郭銘集團(tuán)內(nèi)部的臥底蹤跡。作為本片最重要的線索人物,是釘姐接到了那個(gè)至關(guān)重要的電話,她是Q sir的下屬,也是臥底的聯(lián)絡(luò)人,溝通了歡喜哥、阿藍(lán)和Q sir三方面的勢(shì)力。這個(gè)形象非常貼近傳統(tǒng)警匪片中的女主人公,八面玲瓏,善于斡旋,能在很短時(shí)間內(nèi)成功搜集到各方的信息,同時(shí)也擅長(zhǎng)搞笑,在危急關(guān)頭還能夠講笑話來(lái)緩解氣氛,但在戰(zhàn)斗能力方面不如男性角色,關(guān)鍵時(shí)刻需要他人上演英雄救美。Q sir無(wú)疑就充當(dāng)了這樣一個(gè)英雄角色,他與釘姐長(zhǎng)期配合執(zhí)行任務(wù),二人日久生情,摩擦出了愛(ài)情的火花。Q sir是一個(gè)外冷內(nèi)熱的人,表面裝作滿不在乎,實(shí)際上對(duì)她的一舉一動(dòng)都無(wú)比關(guān)心。身中數(shù)槍后,命在旦夕的Q sir微笑著向釘姐提出了分手,而釘姐則堅(jiān)決的拒絕了他。槍林彈雨的考驗(yàn)讓這對(duì)戀人更加珍惜彼此,即使在生離死別的關(guān)口,也不會(huì)放棄相守的誓言。在主線的兄弟情中,加入一段短暫而動(dòng)人的愛(ài)情,既為影片增加了看點(diǎn),也避免了喧賓奪主。
除去阿藍(lán)、釘姐外,本片還有一個(gè)隱藏最深的臥底,那就是作為反派出場(chǎng)的歡喜哥(許紹雄飾)。他的戲份不多,一共只出場(chǎng)了三次,每次出場(chǎng)都是代表黑幫高層人物前來(lái)完成清洗臥底的任務(wù)。歡喜哥在黑幫中的地位在阿藍(lán)和少爺之上,是最能夠接近郭銘集團(tuán)核心的人,誰(shuí)都沒(méi)能想到,他竟然是警方安排的最高層臥底。由于從事臥底工作的時(shí)間太久,甚至連歡喜哥自己都忘記了身份,他本質(zhì)上是一個(gè)非常善良且有愛(ài)心的人,即使雙手沾滿了鮮血,做多了殺人越貨的勾當(dāng),但當(dāng)他看到一個(gè)可愛(ài)的孩子,還是會(huì)表現(xiàn)出滿心的歡喜。從他對(duì)釘姐的掩護(hù)同樣也可以看出歡喜哥本性善良,只是太久的與狼共舞,讓他忘卻了自己的本來(lái)面目,在黑幫摸爬滾打多年,幫助郭銘做下許多惡行,最后卻突然身份反轉(zhuǎn),殺死了黑幫頭目。歡喜哥這個(gè)角色擁有雙重形象,他究竟代表著正義還是邪惡,是一個(gè)難以品評(píng)的問(wèn)題。
小英(張慧雯飾)、董先生等諸多配角盡管出場(chǎng)較少,但仍然給觀眾留下了深刻印象。一部雙男主模式的電影,如果僅靠兄弟情誼支撐全片,難免過(guò)于單薄,需要在主線劇情之外設(shè)立許多的支線情節(jié),以達(dá)到豐富內(nèi)涵的目的。這一系列配角的出演,把喜劇元素和更多意外帶入了影片,增加了故事的看點(diǎn)。
三、 影像轉(zhuǎn)換:雙男主模式的藝術(shù)處理
近年來(lái),IP改編的熱潮影響了許多地區(qū)的電影市場(chǎng),香港也不例外。由于前有電視劇版《使徒行者》先入為主,觀眾自然對(duì)電影版有所期待,導(dǎo)演保留了電視劇中的一些內(nèi)容,同時(shí)在整體上進(jìn)行再創(chuàng)新,塑造了阿藍(lán)、少爺?shù)热碌慕巧瑤?dòng)了影片內(nèi)涵的變動(dòng)。
在電視劇版中,《使徒行者》是一場(chǎng)薛家強(qiáng)、卓凱、釘姐三人聯(lián)袂上演的臥底傳奇,電影版將主角換成了并列的阿藍(lán)和少爺,為了尊重原作,將人氣角色釘姐和歡喜哥起死回生,賦予了他們不同的性格,重新安電影版。這種做法可以說(shuō)是一柄雙刃劍。釘姐、歡喜哥的加入,的確很好地豐富了影片的劇情,同時(shí)制造了各種看點(diǎn)。但是,將原著人物放入劇情完全不同的電影版中,導(dǎo)致了二者之間的互斥,歡喜哥本身是重要反派之一,卻強(qiáng)行變?yōu)榱俗畲蟮呐P底,反轉(zhuǎn)的程度過(guò)大,缺少前戲的鋪墊,在釘姐、阿藍(lán)之后,又出現(xiàn)第三個(gè)臥底,多數(shù)觀眾表示疑惑和太過(guò)突然。在相當(dāng)有限的片長(zhǎng)中,加入了過(guò)多的角色,導(dǎo)致本片在人物刻畫方面顯得有些薄弱,很多角色的背景和性格都一帶而過(guò),缺乏鋪陳展開(kāi)的空間,結(jié)局卻來(lái)得過(guò)早,削弱了人物間的情感表達(dá)。例如小英這個(gè)角色,她是Q sir的外甥女,也是阿藍(lán)的保鏢。年輕貌美的她對(duì)上司暗懷好感,這本可以作為一段獨(dú)立的感情蛘箍,與釘姐和Q sir之間的愛(ài)情相應(yīng)和,但是,小英從出場(chǎng)到中彈犧牲的時(shí)間過(guò)于短暫,讓這個(gè)角色還沒(méi)有在觀眾心中穩(wěn)固便轟然倒塌。就角色形象來(lái)說(shuō),小英也顯得過(guò)于柔弱,與打女應(yīng)有的英氣形象不符。這兩方面的失誤,導(dǎo)致了小英這個(gè)角色塑造得不夠成功,有畫蛇添足之嫌。過(guò)多改編角色的加入,獨(dú)立在不同的支線上,沒(méi)有與兩位男主角形成的主線進(jìn)行互動(dòng),是本片另一個(gè)令人遺憾之處。釘姐突然消失、歡喜哥鏟除頭目,這些重要?jiǎng)∏槎紱](méi)有篇幅用來(lái)描寫,同時(shí)也與本片兄弟情的主旨缺少關(guān)聯(lián),使得配角的功能性被削弱,沒(méi)有能夠很好的突出兩位男主人公間的友誼。
與電視劇版相比,電影版《使徒行者》在畫面和場(chǎng)景上自然上升了一個(gè)層次,特別值得一提的是,在這部電影中,觀眾不僅能夠看到港片中熟悉的場(chǎng)面,燈紅酒綠的香港夜場(chǎng)、紙醉金迷的澳門賭場(chǎng),還能一睹真正的巴西風(fēng)情。攝制組頂住了寨卡的壓力,進(jìn)入巴西進(jìn)行實(shí)景拍攝,將爆破、槍戰(zhàn)、械斗等一系列驚心動(dòng)魄的場(chǎng)景真實(shí)的呈現(xiàn)給了觀眾,非常值得欽佩。阿藍(lán)和少爺前往巴西與當(dāng)?shù)丶瘓F(tuán)進(jìn)行交易的鏡頭在里約熱內(nèi)盧貧民窟拍攝,在槍戰(zhàn)開(kāi)始前,幾個(gè)航拍鏡頭就已經(jīng)充分調(diào)動(dòng)了觀眾的官能感受。里約獨(dú)具特色的街頭涂鴉被融入了這場(chǎng)槍戰(zhàn)戲中,絢麗的色彩展現(xiàn)出拉丁民族的熱情奔放,也增強(qiáng)了視覺(jué)沖擊力。場(chǎng)面宏大固然是本片的搶眼看點(diǎn),但是在場(chǎng)景方面的大量投入,一定程度上沖淡了劇情的敘事功能。
《使徒行者》的劇情本身就非常復(fù)雜,雙男主模式的特殊性更需要敘事清晰、節(jié)奏準(zhǔn)確,本片在這方面的功力還有所欠缺。電影版存在的這些不足之處,可以作為警匪片IP改編的一些借鑒。
關(guān)鍵詞 科技進(jìn)步;電影音樂(lè);電腦音樂(lè);音響器材
改革開(kāi)放以來(lái),科技的日新月異、突飛猛進(jìn),帶動(dòng)了經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展,使得綜合國(guó)力出現(xiàn)了前所未有的增長(zhǎng)。同時(shí),科學(xué)文化事業(yè),作為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的上層建筑,獲得了亙古未有的機(jī)遇,特別是科技的發(fā)展促進(jìn)了網(wǎng)絡(luò)、通訊與傳媒的日益完善與普及。
從本質(zhì)上說(shuō),科學(xué)技術(shù)的提高與快速發(fā)展,是人類對(duì)客觀規(guī)律的認(rèn)識(shí)與把握的過(guò)程。在這個(gè)對(duì)科技的認(rèn)識(shí)、學(xué)習(xí)、轉(zhuǎn)變的過(guò)程中,人們得到更多的創(chuàng)造價(jià)值。當(dāng)科技用于藝術(shù)生產(chǎn)或創(chuàng)作時(shí),就形成了藝術(shù)生產(chǎn)力,使得科技在創(chuàng)造藝術(shù)價(jià)值的領(lǐng)域里獲得了更高的回報(bào),也為我們創(chuàng)造了美和藝術(shù)的空間。隨著科技的不斷發(fā)展,我們有了陶器藝術(shù),有了青銅藝術(shù),有了攝影機(jī),有了電影藝術(shù),有了電腦音樂(lè)、電腦美術(shù)、電腦設(shè)計(jì)等等,這些都說(shuō)明科技時(shí)刻在影響和改變著文化藝術(shù)。科學(xué)家、藝術(shù)家達(dá)-芬奇曾說(shuō):“藝術(shù)借助科技的翅膀才能高飛?!?/p>
電影藝術(shù)的發(fā)展恰恰展示和證明了科學(xué)技術(shù)在文化藝術(shù)領(lǐng)域里的作用,可以說(shuō)電影藝術(shù)與電影音樂(lè)藝術(shù)與科技發(fā)展的相互促進(jìn)、結(jié)伴而行的關(guān)系,與時(shí)代同步與科學(xué)技術(shù)相結(jié)合??茖W(xué)技術(shù)是各個(gè)行業(yè)的靈魂,特別是電影藝術(shù)這種綜合藝術(shù)形式,更需要科學(xué)技術(shù)來(lái)強(qiáng)化自身的驅(qū)動(dòng)力。電影音樂(lè)在影片中的價(jià)值和影響,與科技進(jìn)步休戚相關(guān)。
一、音響器材與電影音樂(lè)
當(dāng)今電影音樂(lè)藝術(shù)的多樣性發(fā)展的結(jié)果,毫無(wú)疑問(wèn)是科技發(fā)展的必然結(jié)果。社會(huì)的發(fā)展、人類文化與觀念的轉(zhuǎn)變,人民大眾對(duì)電影藝術(shù)的綜合性理解變得尤為突出,特別是現(xiàn)代音樂(lè)與流行音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展,使電影藝術(shù)更加具有實(shí)現(xiàn)性和超前的未來(lái)意識(shí)。
19世紀(jì)末愛(ài)迪生發(fā)明了人類歷史上第一臺(tái)錄音機(jī),從而改變了人們欣賞音樂(lè)的方式,大大地增強(qiáng)了音樂(lè)的傳播,為人們欣賞音樂(lè)帶來(lái)了方便。我們應(yīng)該記住一個(gè)名叫埃米爾?玻里納的德國(guó)移民者,是他于1888年發(fā)明了唱片,后經(jīng)過(guò)多次改良,成為20世紀(jì)初期最主要的錄音音樂(lè)的載體,并且成為電影藝術(shù)的主要技術(shù)手段被廣泛運(yùn)用。1925年世界上誕生了第一個(gè)電動(dòng)麥克風(fēng),人聲演唱逐漸與器樂(lè)交融,演繹著新時(shí)代的電影音樂(lè)。隨之流行音樂(lè)的加入更加豐富了電影音樂(lè)的內(nèi)涵,特別是流行歌曲的風(fēng)靡使得它與電影藝術(shù)結(jié)下了不解之緣。
二戰(zhàn)期間,德國(guó)的工程師們,在磁帶錄音技術(shù)的研究方面取得了重要的突破。二戰(zhàn)后,美國(guó)在電影藝術(shù)和流行音樂(lè)領(lǐng)域借鑒這一技術(shù),取得了豐碩的成果。直至20世紀(jì)50年代,眾多唱片公司的發(fā)展壯大,帶動(dòng)了電影音樂(lè)的迅速發(fā)展,并產(chǎn)生了很多的經(jīng)典電影音樂(lè),多年以后影片的印象模糊了,但是電影中的音樂(lè)依然在人們心頭縈繞。
到了20世紀(jì)60年代,隨著晶體管和印刷電路板技術(shù)的普及,各種音響器材的功能和效果的提高,活躍和增加了電影技術(shù)的革新,從視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)等方面增加了人們的立體感受和多層次的欣賞樂(lè)趣。
70、80年代科技進(jìn)步的迅猛發(fā)展,在推動(dòng)音響技術(shù)發(fā)展的同時(shí),在電影藝術(shù)領(lǐng)域和流行音樂(lè)等方面的發(fā)展中起到了關(guān)鍵性的作用。同時(shí),錄音技術(shù)、唱片、磁帶、樂(lè)器、麥克、演出音響等一系列產(chǎn)生與發(fā)展,對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的普及和教育、大眾文化傳播,起到了空前的推動(dòng)作用。
20世紀(jì)末電子科技迅猛發(fā)展,電聲樂(lè)器誕生并且得到廣泛使用,如電子琴、電風(fēng)琴、電鋼琴、電吉他等等,在音色上有了很大的變化,可以模仿和擴(kuò)大樂(lè)器的音色,增強(qiáng)了樂(lè)器的表現(xiàn)力。直至大型的電子合成器的出現(xiàn),使得高科技在樂(lè)器的應(yīng)用方面走到了一個(gè)制高點(diǎn),“人聲、動(dòng)物聲、風(fēng)雨聲、科幻聲、宇宙聲,惟妙惟肖”。同時(shí),也為電影藝術(shù)的快速發(fā)展拓寬了空間,增強(qiáng)了電影藝術(shù)的傳媒效果。
二、強(qiáng)勢(shì)傳媒技術(shù)與電影音樂(lè)
為什么某些歌詞平庸、主題內(nèi)容浮淺、演唱矯揉造作的流行歌曲,以勢(shì)不可擋的勢(shì)頭掠走了大多數(shù)喜歡音樂(lè)的人的心扉?一張演唱會(huì)的門票少則幾百塊多則幾千塊,有的學(xué)生聽(tīng)說(shuō)某某的演唱會(huì),提前幾個(gè)月開(kāi)始省吃儉用,為的是省下錢來(lái)買一張上千元的門票,之后恐怕只有蹭飯和借飯卡生存了。只要精神食糧還是不行啊!流行音樂(lè)無(wú)可置疑地占有了大多數(shù)人的“休閑和娛樂(lè)”空間,這里面的一個(gè)主要原因就是流行音樂(lè)的傳播媒介的廣泛與形式多樣。
自20世紀(jì)20年代廣播業(yè)逐漸在美國(guó)普及之后,由于收聽(tīng)廣播是免費(fèi)的原因,使得廣播業(yè)擁有眾多的聽(tīng)眾,影響了唱片公司的銷售。隨之影視作品的增多,特別是里面的音樂(lè)和歌曲的流傳,曾經(jīng)使音樂(lè)電影、電視流行一時(shí)。網(wǎng)絡(luò)信息傳輸新技術(shù)的出現(xiàn),對(duì)電影和流行音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了深刻的影響。電影和流行音樂(lè)不再局限于電影院和唱片載體形式的傳播,人們可以通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)在線欣賞影片和音樂(lè),還可以通過(guò)下載及多形式的播放欣賞,實(shí)現(xiàn)了新的傳播的循環(huán)和新的消費(fèi)方式。
網(wǎng)絡(luò)傳媒是一個(gè)特色舞臺(tái),網(wǎng)絡(luò)給了人們更大的自由空間。電影藝術(shù)這種被人們?cè)缫颜J(rèn)知的藝術(shù)形式,在網(wǎng)絡(luò)這種新型的傳播形式中受益匪淺。很多觀眾是在網(wǎng)上觀看影片和熟悉電影音樂(lè)的,影片還沒(méi)有欣賞,其中的音樂(lè)特別是一些歌曲,首先流行開(kāi)來(lái)鮮為人知了。所以,新的發(fā)展形式使得音樂(lè)與電影藝術(shù)依然扮演姊妹關(guān)系。
新形勢(shì)下舊有的電影模式在不斷的更新和注入新鮮的血液,電影制作和音樂(lè)制作已經(jīng)成為一家人。21世紀(jì)的電影藝術(shù)在體現(xiàn)自身價(jià)值的同時(shí),也體現(xiàn)了它的商業(yè)利益和商業(yè)價(jià)值。一部影片從劇本、演員、拍攝,都伴隨著一種商業(yè)利益的炒作,因?yàn)樗淖陨砭褪亲詈玫拿浇?,影片的演員陣容,明星效應(yīng),加上網(wǎng)絡(luò),有線、無(wú)線等形式的宣傳,影片在沒(méi)有拍完、沒(méi)有放映時(shí)就已經(jīng)名聲在外了,剛看片名“色戒”就足以震懾你的精神,后來(lái)才知道是“色界”頓感乏味了許多。感覺(jué)電影藝術(shù)的發(fā)展遠(yuǎn)離了電視群體的大眾化,走向部分群體化與高消費(fèi)的形式。藝術(shù)形式的多樣化豐富了大眾的生活,同時(shí)也豐富了大眾的鑒賞水平,帶動(dòng)了大眾的自身演繹與休閑的喜好,也是導(dǎo)致電影藝術(shù)走向個(gè)性化發(fā)展的原因。
三、電腦音樂(lè)與電影音樂(lè)
廣義的電腦音樂(lè)概念是在創(chuàng)作、演奏、制作與傳播過(guò)程中使用電腦技術(shù)或設(shè)備的音樂(lè)。狹義的電腦音樂(lè)概念是通過(guò)電腦及相關(guān)設(shè)備進(jìn)行編程,控制MIDI樂(lè)器或數(shù)字設(shè)備進(jìn)行創(chuàng)作、演奏和制作的音樂(lè)。步入21世紀(jì)的電影音樂(lè),在體現(xiàn)劇情需要、人物需要、環(huán)境需要的同時(shí),更加注重電影音樂(lè)的自身特性、影響力及商業(yè)價(jià)值。所以,無(wú)論是廣義還是狹義的電腦音樂(lè)對(duì)于電影音樂(lè)來(lái)講都是有意義和有利益的。
電影音樂(lè)借助電子合成器、電腦、MIDI等設(shè)備和制作手段開(kāi)始涉足音樂(lè)制作的領(lǐng)域。電子合成器的發(fā)明,使音樂(lè)創(chuàng)作變得簡(jiǎn)單而隨意,減輕了作曲家在五線譜上的繁瑣工作,使其工作變得輕松而富有樂(lè)趣了。另外,在計(jì)算機(jī)上創(chuàng)作,可以即時(shí)審聽(tīng)、修改,然后再審聽(tīng)、再修改,直到滿意為止,免去了請(qǐng)樂(lè)隊(duì)進(jìn)行試奏的勞師動(dòng)眾之舉。流行音樂(lè)和電腦的結(jié)合,給流行音樂(lè)界帶來(lái)了強(qiáng)烈的震撼。
動(dòng)畫電影藝術(shù)的特點(diǎn)
動(dòng)畫電影藝術(shù)在表現(xiàn)形式上基本可以分為美派和日派兩大陣營(yíng),其藝術(shù)風(fēng)格各具特點(diǎn)。美派的動(dòng)畫電影在形象設(shè)計(jì)上偏好夸張風(fēng)格,而日派則較常走寫實(shí)路線。在結(jié)局處理上,美派動(dòng)畫電影的結(jié)局更加的圓滿,而日派的動(dòng)畫電影則采用很多的開(kāi)放式結(jié)局模式。在畫面的處理上,美日兩派有著很大的差別。美派主要依靠技術(shù)取勝,以計(jì)算機(jī)為依托的數(shù)字化電影是主流。甚至有人說(shuō),美國(guó)人中沒(méi)有“動(dòng)畫繪制人”。與其相對(duì)的,日派在畫風(fēng)上追求細(xì)致,畫面的真實(shí)感和精細(xì)度都比較高,擁有一批繪畫技術(shù)高超的動(dòng)畫作家。當(dāng)然,動(dòng)畫電影藝術(shù)還有一些共性的特點(diǎn)。無(wú)論是哪一派,動(dòng)畫電影藝術(shù)在內(nèi)涵的設(shè)置上,對(duì)于夢(mèng)想的堅(jiān)持總是永恒的主題。動(dòng)畫電影以一種輕松的手法來(lái)體現(xiàn)有內(nèi)涵的主題,富于人情味。而且,動(dòng)畫電影藝術(shù)注重細(xì)節(jié)氛圍的營(yíng)造,在意境上追求細(xì)致而又雅俗共賞也是其重要的特點(diǎn)?,F(xiàn)在的動(dòng)畫電影在高科技手段的推動(dòng)下不斷發(fā)展,表現(xiàn)手法真實(shí)、故事情節(jié)耐人尋味,配合優(yōu)美而又貼合情境的音樂(lè),越來(lái)越多的人能從中得到美的享受和心靈的啟迪。動(dòng)畫電影中美學(xué)思想的光芒體現(xiàn)深刻、熠熠生輝,使其從單純的娛樂(lè)作品上升到了一種藝術(shù)境界。
動(dòng)畫電影藝術(shù)中的美學(xué)思想
動(dòng)畫電影藝術(shù)之所以能成為藝術(shù),不僅僅是因?yàn)槠鋷Ыo人們的放松、愉快的感受,更多的是因?yàn)樘N(yùn)藏其中的美學(xué)思想。動(dòng)畫電影藝術(shù)中的美學(xué)思想可以體現(xiàn)在諸多方面,音樂(lè)美、光影美等都是動(dòng)畫電影藝術(shù)的魅力來(lái)源。筆者在這里選取意境美、人文美和生態(tài)美三個(gè)角度來(lái)對(duì)動(dòng)畫電影藝術(shù)中的美學(xué)思想進(jìn)行粗淺探討和分析。
(一)動(dòng)畫電影藝術(shù)中的意境美思想
“意境”是主觀情感和客觀情景之間的融合與滲透,它超越了客觀情境,而使人得思想進(jìn)入一個(gè)更廣闊的時(shí)間和空間中,從而獲得一種情感的抒發(fā)和領(lǐng)悟。①對(duì)于意境的追求是動(dòng)畫電影藝術(shù)的美學(xué)特征之一。通過(guò)畫面、音樂(lè)、色彩等元素的結(jié)合,使人們?cè)谟^看影片、體味故事情節(jié)的同時(shí),也能將情感升華到人生感悟、自然變遷等開(kāi)闊的藝術(shù)境界便是意境美的影響力。漫天黃沙與悠遠(yuǎn)號(hào)角相配的蒼涼、霧水蒙蒙與石板小路相依的寧?kù)o,動(dòng)畫電影藝術(shù)中的意境美讓人在“悅目”的同時(shí)也能真正的“賞心”。這種意境美在美派、日派的動(dòng)畫電影中也有廣泛的體現(xiàn)。但將這一美學(xué)思想體現(xiàn)到極致的便是中國(guó)動(dòng)畫電影派。水墨畫的墨色留白很容易讓人們感受到寧?kù)o、悠遠(yuǎn)和淡然靈秀來(lái)。“詩(shī)情畫意”是中國(guó)動(dòng)畫電影的藝術(shù)境界追求。將情與景結(jié)合,以景抒情、寓情于景,是中國(guó)動(dòng)畫電影藝術(shù)的審美境界,也是動(dòng)畫電影藝術(shù)家們的思想境界??梢哉f(shuō),動(dòng)畫電影藝術(shù)中的意境美思想讓動(dòng)畫電影超脫了單純的娛樂(lè),而上升到了一種藝術(shù)的境界。
(二)動(dòng)畫電影藝術(shù)中的人文美思想
經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展,追求利益最大化成了人們主要的價(jià)值追求。在這個(gè)物欲橫流的時(shí)代,人與人之間的關(guān)系越來(lái)越復(fù)雜,人與自然之間的矛盾越來(lái)越激化。林立的高樓給人們帶來(lái)了現(xiàn)代化的居住環(huán)境卻也在同時(shí)剝奪了自然界中其他生命的生存空間。而在動(dòng)畫電影藝術(shù)中,這個(gè)問(wèn)題也被深刻而直觀地表現(xiàn)了出來(lái)。展示生命的價(jià)值、體現(xiàn)自然對(duì)生命的意義是動(dòng)畫電影藝術(shù)中重要的人文美思想。正是這種人文關(guān)懷,讓動(dòng)畫電影藝術(shù)的價(jià)值感得以體現(xiàn)。將這種人與自然的和諧的人文美思想深刻體現(xiàn)的,要數(shù)日本動(dòng)畫電影派。日派動(dòng)畫電影藝術(shù)的代表人物宮崎駿可以說(shuō)是一位人文主義美學(xué)大師。宮崎駿的動(dòng)畫電影之所以廣受好評(píng),正是因?yàn)樵谒膭?dòng)畫電影中人文美的光輝得以深刻體現(xiàn)。在宮崎駿的動(dòng)畫電影中呈現(xiàn)出的世界往往是完美而又虛幻的。經(jīng)過(guò)一連串的感人情節(jié)與動(dòng)人畫面,故事總能夠有一個(gè)好的結(jié)局。而主角也一貫是保有一顆純真堅(jiān)定的心。就是在這種自然流暢的虛幻中,觀眾卻總是能發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界的影子。正是通過(guò)這種簡(jiǎn)實(shí)、完美中透著現(xiàn)實(shí)世界的虛幻故事,宮崎駿向人們展示了生命的價(jià)值,展示了一顆純真堅(jiān)定的心的可貴。動(dòng)畫電影藝術(shù)以一種天真爛漫的動(dòng)畫世界融合了電影所賦予的現(xiàn)實(shí)手法,向人們展示了人性的光輝價(jià)值,這種人文美思想沖破了時(shí)空的界限,感染著一代又一代的觀眾。
(三)動(dòng)畫電影藝術(shù)中的生態(tài)美思想
生態(tài)美學(xué),這個(gè)概念在中國(guó)有著深刻的歷史基礎(chǔ)。早在先秦諸子百家爭(zhēng)鳴時(shí)期,生態(tài)美學(xué)理論的一些思想就有體現(xiàn),如“天人合一”等概念,就有著生態(tài)美學(xué)理論的雛形。經(jīng)過(guò)數(shù)百年的發(fā)展,在20世紀(jì)90年代,生態(tài)美學(xué)這一概念和學(xué)說(shuō)才被中國(guó)學(xué)者率先提出。隨著人類的發(fā)展,科技的日新月異,生態(tài)問(wèn)題也日益嚴(yán)重。人類迫切的需要一種平衡的、自覺(jué)的意識(shí)來(lái)做到人與自然的和諧相處。動(dòng)畫電影藝術(shù)因其自身表現(xiàn)方式靈活的特點(diǎn),將生態(tài)美思想表現(xiàn)得淋漓盡致。在一般的電影中,自然往往作為背景存在,對(duì)情節(jié)的發(fā)展起到烘托和推動(dòng)的作用。而在動(dòng)畫電影中,自然界有了一個(gè)作為主體來(lái)展示自身的平臺(tái)。昆蟲、動(dòng)物、鮮花、綠草,自然界的景物充盈著動(dòng)畫電影的畫面。無(wú)論是宮崎駿還是迪斯尼,美好的自然經(jīng)常成為表現(xiàn)的主題,而人類退居配角,作為點(diǎn)綴和裝飾存在。動(dòng)畫電影藝術(shù)往往通過(guò)擬人化的自然景物,向觀眾展現(xiàn)自然的美麗和自然生物的頑強(qiáng)、活力,使人們?cè)谟^看動(dòng)畫電影的過(guò)程中不自覺(jué)的體味自然內(nèi)外兼修的美好。同時(shí),以自然的角度告訴人們要堅(jiān)持人與自然和諧相處的重要性。在人類于經(jīng)濟(jì)、政治和科技等方面不斷發(fā)展進(jìn)步的同時(shí),人類與自然的相互依存、相互尊重和共榮共存的思想也應(yīng)該不斷貫徹到人類的切實(shí)行為當(dāng)中,只有這樣才能從真正意義上實(shí)現(xiàn)人類的發(fā)展和進(jìn)步。動(dòng)畫電影藝術(shù)中的生態(tài)美思想不僅僅是一種美學(xué)的體現(xiàn),更是動(dòng)畫電影藝術(shù)責(zé)任感的體現(xiàn)。動(dòng)畫電影藝術(shù)中蘊(yùn)涵著濃厚的意境美、人文美和生態(tài)美思想。這些美學(xué)思想讓動(dòng)畫電影藝術(shù)區(qū)別于單純的動(dòng)畫片和電影,使其擁有了獨(dú)特的藝術(shù)內(nèi)涵。動(dòng)畫電影藝術(shù)之于觀眾不僅僅是一個(gè)表演者,更是一位教育者,在給予人們視覺(jué)美享受的同時(shí),讓人們的內(nèi)心也在潛移默化間得到啟示和洗滌。
美學(xué)思想指導(dǎo)下的動(dòng)畫電影藝術(shù)發(fā)展展望
[關(guān)鍵詞] 《哈利?波特》;虛擬空間;創(chuàng)意;國(guó)際化;影像表現(xiàn)
電影《哈利?波特》的上映掀起了科幻電影的思潮,電影的影像表現(xiàn)在一定層面上體現(xiàn)了人類對(duì)魔法世界的向往,更加體現(xiàn)了人們的精神追求,但是在電影創(chuàng)作上,我們必須認(rèn)識(shí)到虛擬空間創(chuàng)意運(yùn)用到現(xiàn)代電影創(chuàng)作中開(kāi)拓了電影的表現(xiàn)可能性,增強(qiáng)了電影表現(xiàn)力,使得電影不再是影像與客觀現(xiàn)實(shí)中的同一性載體,而是更加具有真實(shí)感,更加符合觀眾在泛文化背景下的欣賞和閱讀需求。本文就電影《哈利?波特》虛擬空間創(chuàng)意的影像表現(xiàn)做一些思考和分析,以期得到廣大老師指正。
一、電影《哈利?波特》中虛擬空間創(chuàng)意的影像價(jià)值
現(xiàn)代電影藝術(shù)的多元發(fā)展為電影的生存空間奠定了發(fā)展的基礎(chǔ),從技術(shù)創(chuàng)新、藝術(shù)表現(xiàn)、高科技創(chuàng)新應(yīng)用以及影片效果的角度來(lái)看,現(xiàn)代電影中虛擬空間創(chuàng)意的價(jià)值非常廣泛。筆者就電影《哈利?波特》中虛擬空間創(chuàng)意的影像表現(xiàn)的價(jià)值論述如下。首先,隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的發(fā)展,電影技術(shù)特別是影視后期特效技術(shù)得到了空前的發(fā)展,現(xiàn)代電影的虛擬藝術(shù)手法與傳統(tǒng)實(shí)拍技術(shù)相比,虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的發(fā)展為電影創(chuàng)作者提供了更為廣闊的空間。創(chuàng)作者或者導(dǎo)演可以靈活地將以前很難或者無(wú)法拍攝到的畫面元素融入到自己的作品中,以增強(qiáng)畫面的真實(shí)感、表現(xiàn)力和視覺(jué)沖擊力。例如,我們?cè)凇豆?波特》中看到的千里草蛇,就形成了這種視覺(jué)的沖擊力,而影片中的多個(gè)環(huán)節(jié)的虛擬空間創(chuàng)意的創(chuàng)意表現(xiàn)那種試圖突破的傳統(tǒng)電影技術(shù)的真實(shí)感也恰恰成了虛擬空間創(chuàng)意的影像價(jià)值構(gòu)成的主要元素;其次,《哈利?波特》作為電影技術(shù)的先進(jìn)流派,科學(xué)技術(shù)的應(yīng)用非常廣泛,而且定位也相對(duì)完善。這在很大程度上豐富了現(xiàn)代電影元素,促使電影藝術(shù)在不斷的變化中來(lái)解決電影拍攝中的空間問(wèn)題,整個(gè)空間環(huán)境的變化、電影創(chuàng)作理念的變化以及電影制作中電影的市場(chǎng)定位和電影的內(nèi)涵發(fā)展,都成就了現(xiàn)代電影業(yè)在文化變革時(shí)期的特殊歷史使命和地位;再有就是電影虛擬空間創(chuàng)意喻指為,前一個(gè)時(shí)間和前一個(gè)空間是藝術(shù)作品的能指本身所在的現(xiàn)實(shí)時(shí)空;后一個(gè)時(shí)間和后一個(gè)空間實(shí)際上是藝術(shù)作品的所指事物所在的時(shí)空,兩種時(shí)空處理辦法構(gòu)成科學(xué)技術(shù)賦予電影藝術(shù)的生命內(nèi)涵;還有就是虛擬創(chuàng)意的應(yīng)用在時(shí)間和空間上促進(jìn)了行為和藝術(shù)的融匯,迫使電影藝術(shù)對(duì)新科技、科技藝術(shù)的重新審視和架構(gòu)。那么這種審視必然是由技術(shù)的變革與電影傳統(tǒng)文化的底蘊(yùn)構(gòu)成,更為主要的是虛擬空間創(chuàng)意的影像價(jià)值給予了電影創(chuàng)作的持續(xù)性和生命力,為虛擬空間創(chuàng)意在電影中的應(yīng)用開(kāi)闊了空間,同時(shí)也為電影創(chuàng)作手法的變革開(kāi)闊了視野,在這一點(diǎn)上,電影《哈利?波特》由于技術(shù)的創(chuàng)意,藝術(shù)與意識(shí)的碰撞,促使電影藝術(shù)更加包容性地融合了虛擬空間創(chuàng)意。換言之,就電影《哈利?波特》來(lái)說(shuō),虛擬空間創(chuàng)意在形式上豐富了電影創(chuàng)作的途徑和形式,在手法上更加國(guó)際化,在創(chuàng)意方面成為超越現(xiàn)實(shí)主義的經(jīng)典版本。
關(guān)鍵詞:電影;電影心理學(xué);學(xué)科建設(shè)
中圖分類號(hào):J90 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1672-8122(2011)04-0140-02
電影心理學(xué)的誕生并不晚于電影理論的其他學(xué)科,在國(guó)際上,自從有了電影這門藝術(shù),電影心理學(xué)的研究課題便應(yīng)運(yùn)而生。然而,雖然有著眾多前人的拋磚引玉和將近百年的理論研究基礎(chǔ),電影心理學(xué)作為一門電影理論的分支學(xué)科,在我國(guó)的發(fā)展卻不容樂(lè)觀。在電影理論走向繁榮的同時(shí),電影心理學(xué)的研究卻出現(xiàn)了發(fā)展滯后的現(xiàn)象,出現(xiàn)與電影產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展?fàn)顩r不相平衡的趨勢(shì)。究其原因,主要有以下幾點(diǎn):
一、專業(yè)概念模糊
電影心理學(xué)究竟是什么?它屬于電影理論范疇還是心理學(xué)范疇?電影心理學(xué)到底研究什么?正是由于這些概念的模糊,阻礙了電影心理學(xué)這個(gè)邊緣學(xué)科的建設(shè),使其一直未能得到足夠重視。
所謂電影心理學(xué),即根據(jù)心理學(xué)原理研究電影影像特性、電影創(chuàng)作原理和受眾觀影經(jīng)驗(yàn)的理論。是以感知心理學(xué)、格式塔心理學(xué)或精神分析學(xué)為依據(jù),研究觀眾心理和影片心理效應(yīng)的學(xué)科。
電影心理學(xué),顧名思義,是電影藝術(shù)與心理學(xué)交叉產(chǎn)生的一門邊緣學(xué)科。心理學(xué)分為普通心理學(xué)和應(yīng)用心理學(xué)。應(yīng)用心理學(xué)又分為軍事心理學(xué)、教育心理學(xué)、社會(huì)心理學(xué)、新聞心理學(xué)和藝術(shù)心理學(xué)等等。藝術(shù)心理學(xué)又可分為文學(xué)心理學(xué)、書法心理學(xué)、繪畫心理學(xué)、廣告心理學(xué)和影視心理學(xué)等。而從藝術(shù)學(xué)角度來(lái)看,藝術(shù)學(xué)包括類型學(xué)、社會(huì)學(xué)、創(chuàng)作學(xué)、批評(píng)學(xué)、欣賞學(xué)和心理學(xué)。因此,電影心理學(xué),從藝術(shù)角度講,它是藝術(shù)心理學(xué)的一個(gè)分支;而從心理學(xué)角度講,它又是應(yīng)用心理學(xué)的一個(gè)分支。
雖然電影心理學(xué)是一門交叉學(xué)科,但它不應(yīng)該是簡(jiǎn)單意義上的二者相加或相交,而應(yīng)該是一門獨(dú)立的理論科學(xué)。對(duì)于電影心理學(xué)的研究,也不能是簡(jiǎn)單的拿著心理學(xué)的知識(shí)去分析影片,而應(yīng)從心理學(xué)的角度切入,立足于電影藝術(shù)的本體,對(duì)電影藝術(shù)的創(chuàng)作及接受的心理現(xiàn)象和規(guī)律進(jìn)行解析。
二、研究力量薄弱
電影心理學(xué),是橫跨電影藝術(shù)與心理學(xué)的交叉學(xué)科,不但需要研究者有深厚的電影藝術(shù)素養(yǎng),同時(shí)還應(yīng)具備專業(yè)的心理學(xué)知識(shí),才能站在專業(yè)角度對(duì)電影創(chuàng)作加以心理學(xué)分析,從而引導(dǎo)電影藝術(shù)長(zhǎng)足發(fā)展。作為第七藝術(shù)的電影,涵蓋范圍廣闊,心理學(xué)知識(shí)也同樣浩如煙海。因此,同時(shí)具備二者理論修養(yǎng)的研究者,少之又少。研究力量的薄弱是專業(yè)領(lǐng)域不能得到長(zhǎng)足發(fā)展的最大障礙。
從電影工作者的角度來(lái)講,隨著電影百年的發(fā)展歷程,中國(guó)電影也在六代電影人的引領(lǐng)下逐漸演繹出自己的風(fēng)格,成為藝術(shù)領(lǐng)域的一朵奇葩。作為中國(guó)文化產(chǎn)業(yè)中不可缺失的一環(huán),電影領(lǐng)域的發(fā)展已經(jīng)開(kāi)始得到重視。各大專業(yè)院校每年會(huì)為國(guó)家電影產(chǎn)業(yè)輸送大批專業(yè)人才,這些經(jīng)過(guò)專業(yè)培訓(xùn)的電影人,都具備良好的電影理論素養(yǎng),有著豐富的電影理論知識(shí),經(jīng)過(guò)幾年的專業(yè)學(xué)習(xí),他們能精準(zhǔn)的掌握從編劇到拍攝再到剪輯的每個(gè)流程,可以獨(dú)立策劃一部完整的電影。但是,這其中掌握專業(yè)心理學(xué)知識(shí)的電影人卻為數(shù)不多。
同時(shí),從心理學(xué)工作者角度來(lái)講,與電影產(chǎn)業(yè)中龐大的從業(yè)人數(shù)相比,我國(guó)的心理學(xué)工作者大約只有1萬(wàn)人,與我國(guó)有13億人口相比,平均每13萬(wàn)人中才有一位心理學(xué)工作者,按人口比率居于世界末位。而與我們相對(duì)應(yīng)的是,美國(guó)只有我們六分之一的人口,卻有心理學(xué)工作者約20萬(wàn)人,按人口比率是我們的130倍。從這個(gè)懸殊的差異中我們可以體會(huì)到,我國(guó)心理學(xué)工作的規(guī)模確實(shí)是比較小的。在如此匱乏的專業(yè)人口基數(shù)上,再去尋找同時(shí)具備電影專業(yè)知識(shí)的研究人員,確實(shí)難上加難。
既然在實(shí)踐領(lǐng)域都缺乏能夠橫跨電影與心理學(xué)兩個(gè)學(xué)科的專業(yè)人才,那么,在科學(xué)研究領(lǐng)域,能夠通過(guò)客觀的理論分析剖析電影藝術(shù),得到系統(tǒng)科學(xué)的論述,并能夠引導(dǎo)這門學(xué)科向前發(fā)展的專業(yè)人員力量則更為薄弱,專業(yè)人才的缺失是電影心理學(xué)停步不前的最大障礙所在。
三、學(xué)科建設(shè)滯后
目前,我國(guó)還沒(méi)有一所高校將電影心理學(xué)設(shè)立為一門專業(yè)的學(xué)科,學(xué)科建設(shè)的滯后,也是電影心理學(xué)不能得到長(zhǎng)足發(fā)展的重要原因。
其實(shí)在我國(guó)各大高校中,并不乏大批掌握了專業(yè)電影理論知識(shí)的人才,然而,掌握電影制作的理論知識(shí)并不代表能夠拍出一部成功的影片;同樣,能夠策劃一部影片,并不等同于電影已經(jīng)取得了成功。
那么何為成功影片?一部成功的影片,高票房是其成功的必然表現(xiàn),但能夠引起觀眾的共鳴才是影片成功的關(guān)鍵,一個(gè)值得長(zhǎng)久思考的內(nèi)涵保證了影片的價(jià)值所在。凡是成功的電影都是那種能在無(wú)意識(shí)層面上反映當(dāng)時(shí)社會(huì)上具有決定性的動(dòng)力群體的影片。 也就是說(shuō),一部影片成功與否,取決于能否讓觀眾通過(guò)表象的電影符號(hào)看到導(dǎo)演批判意識(shí)下所掩蓋的非理性因素,使觀眾與導(dǎo)演能夠通過(guò)這種無(wú)意識(shí)的溝通達(dá)到心理活動(dòng)的交流。
這就要求一個(gè)優(yōu)秀的導(dǎo)演,不僅要具備專業(yè)的電影理論知識(shí),還要掌握部分專業(yè)的心理學(xué)知識(shí),在對(duì)自己的創(chuàng)作心理、思維活動(dòng)、情感意識(shí)等問(wèn)題進(jìn)行邏輯分析和規(guī)律把握后,能夠通過(guò)電影這種藝術(shù)形式闡釋出自己的內(nèi)心情感和心理現(xiàn)象,并能夠?qū)τ^眾的心理活動(dòng)機(jī)制產(chǎn)生影響。一部電影,能夠調(diào)動(dòng)觀眾的情感,使其沉浸在電影所透露出的喜怒哀樂(lè)、愛(ài)恨情仇之中,使觀眾在觀看的同時(shí),情感上得到極大的滿足和提升,進(jìn)而使人潛意識(shí)的本能得到激活,使人受抑制的主要?jiǎng)右驈碾[秘處釋放出來(lái),通過(guò)與劇中人物思想行為發(fā)生“情節(jié)碰撞”,進(jìn)行情感交流,使自己的內(nèi)心情結(jié)得以揭示和展露,這樣的影片才是一部完整的夢(mèng)幻產(chǎn)品。
然而,就我國(guó)目前的學(xué)科建設(shè)來(lái)講,更為偏重電影理論知識(shí)的灌輸,而忽視了對(duì)于心理學(xué)方面知識(shí)的普及,更鮮有將二者結(jié)合起來(lái)傳授的學(xué)科。這種學(xué)科上的界限,導(dǎo)致了人才領(lǐng)域的分離化,知識(shí)儲(chǔ)備的狹窄化,和實(shí)踐領(lǐng)域的單一化,從而最終導(dǎo)致了電影心理學(xué)研究領(lǐng)域的空白。
四、指導(dǎo)思想錯(cuò)誤
電影心理學(xué),作為一個(gè)學(xué)術(shù)性質(zhì)的研究領(lǐng)域,首先,它是一門科學(xué)。既然是科學(xué),就有其一定的專業(yè)劃分和領(lǐng)域限制,是有一定局限性的、非大眾的、非普及的學(xué)科領(lǐng)域,要在科學(xué)的指導(dǎo)思想下進(jìn)行研究。
作為一個(gè)具體的研究者,首先,他一定要非常熱愛(ài),甚至是偏好自己所從事的研究領(lǐng)域。譬如研究電影心理學(xué),首先必須對(duì)電影藝術(shù)和心理學(xué)兩個(gè)領(lǐng)域都具有相當(dāng)?shù)呐d趣和一定的知識(shí)儲(chǔ)備。
其次,要科學(xué)的認(rèn)識(shí)電影心理學(xué)的研究。所謂科研,是指利用科學(xué)的手段和裝備,為了認(rèn)識(shí)客觀事物的內(nèi)在本質(zhì)和運(yùn)動(dòng)規(guī)律而進(jìn)行的調(diào)查、研究、實(shí)驗(yàn)等一系列活動(dòng),為創(chuàng)新提供理論依據(jù)??茖W(xué)研究的基本任務(wù)就是探索、認(rèn)識(shí)未知。電影心理學(xué)的研究也旨在結(jié)合心理學(xué)專業(yè)知識(shí),通過(guò)科學(xué)分析的手段得出電影藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律,從而引導(dǎo)電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。那么,到底什么是心理學(xué)?心理學(xué)是人類科學(xué)系統(tǒng)中一個(gè)不可或缺的重要組成部分,對(duì)認(rèn)識(shí)人和發(fā)展人都是一個(gè)非常重要的學(xué)科。心理現(xiàn)象是每個(gè)人都擁有并能深切體會(huì)的,但心理學(xué)是一門非常嚴(yán)肅的學(xué)科。因此,當(dāng)人們看電影時(shí),能夠通過(guò)客觀的電影畫面勾起自己的回憶,產(chǎn)生心理活動(dòng),體驗(yàn)?zāi)撤N心理現(xiàn)象,但那并不等同于每一個(gè)人都可以對(duì)這一現(xiàn)象進(jìn)行科學(xué)的闡述和分析。同理,人們也許可以根據(jù)某部電影感受到某種心理現(xiàn)象,但對(duì)這種心理現(xiàn)象的表述并不等同于對(duì)這部電影進(jìn)行了心理學(xué)的分析,能看出電影的表象并不代表抓住了電影的本質(zhì)。
雖然很多人在講心理學(xué),甚至有自己對(duì)于心理學(xué)的定義和內(nèi)涵,但畢竟作為一門學(xué)科來(lái)講,心理學(xué)的研究需要大量的案例分析和設(shè)備支持,對(duì)于電影心理學(xué)的研究更是需要專業(yè)的知識(shí)儲(chǔ)備和經(jīng)驗(yàn)積累。如果簡(jiǎn)單的依靠某些缺少嚴(yán)格科學(xué)考證的書籍來(lái)進(jìn)行電影心理學(xué)的研究,必然會(huì)導(dǎo)致該研究領(lǐng)域的混亂。
所以,對(duì)于那些具有極大熱情但缺少專業(yè)理論素養(yǎng)的人群,應(yīng)盡量鼓勵(lì)并引導(dǎo)他們走上專業(yè)的研究道路,盡可能加大對(duì)該研究領(lǐng)域的投資,盡可能為這些電影心理學(xué)愛(ài)好者提供專業(yè)的研究條件,改變?nèi)缃耠娪靶睦韺W(xué)研究工作基礎(chǔ)薄弱和技術(shù)儲(chǔ)備匱乏的現(xiàn)狀,擴(kuò)大該領(lǐng)域的影響力,使電影心理學(xué)的研究能重振旗鼓,展示勃勃生機(jī)。
五、結(jié) 語(yǔ)
綜上所述,可以看出,由于心理學(xué)專業(yè)人員力量的薄弱和學(xué)科間的界限等因素,我國(guó)電影心理學(xué)的學(xué)科建設(shè)尚處于起步階段,它的發(fā)展滯后也勢(shì)必會(huì)相應(yīng)的反作用于電影藝術(shù)的發(fā)展。因此,加強(qiáng)電影心理學(xué)專業(yè)人才的培養(yǎng),并對(duì)相應(yīng)學(xué)科進(jìn)行建設(shè)與完善,是解決我國(guó)電影心理學(xué)研究滯后問(wèn)題的關(guān)鍵所在,同時(shí),也需要其他多類學(xué)科的共同努力,努力探索出一個(gè)研究人們?cè)陔娪皠?chuàng)作與欣賞接受過(guò)程中的心理活動(dòng)機(jī)制與規(guī)律的藝術(shù)心理學(xué)體系。
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