前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇纖維藝術范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現更多的寫作思路和靈感。

纖維藝術范文第1篇

波斯地毯的編織工藝是采用打結的方式，因此做工好壞的判斷標準就是每平方厘米的結數，一般70道已經是很好的，超過100道自然是大師之作。今天的波斯地毯幾乎只是融入了些許現代的圖案，其所用的材質和工藝是多年一直被延續(xù)的，傳統(tǒng)的工藝制作過程也成為了藝術。圖1波斯地毯Fig．1Persiancarpet1．2現代纖維藝術工藝的創(chuàng)新科技是誘發(fā)改變的最大動力和支持。不少現代纖維藝術的創(chuàng)作者渴求能通過纖維藝術的創(chuàng)作表達出自己內心的欲望和理念，渴望與參觀者交流來實現最終的完成。美國纖維藝術家列奧庫克(LiaCook)創(chuàng)作的“聯想的空間”就充分地利用了科技帶來的優(yōu)勢(圖2)。傳統(tǒng)編織采用的經緯編制方法，是保持經線為骨骼，以緯線的纏繞變化來實現的，因而在編織完成后，經線是被隱藏在其中的。LiaCook借助科技手段，進行了以經線為主的嘗試，作品里起伏多變的經線如金屬浮雕般迷人，有意處理的水紋形態(tài)和纖維材料本身的柔軟感相得益彰，讓人聯想到渾然天成般的節(jié)奏與韻律。借助科技發(fā)現材料的肌理美并加以深掘，日益成為現代纖維藝術成功的一個重要特征。革新工藝后產生的肌理已是成功激發(fā)、引領人們探究一件藝術作品的動因之一。

意識工藝的延續(xù)

創(chuàng)作與欣賞主體的態(tài)度風格的更替在時裝中體現得更明顯一些，探究輪回般的流行趨勢，可以看到其背后的文化。纖維作品的初衷是為了滿足人們生產和生活的實際需要，實際需要解決后，就必然開始關注心理的需求。意識工藝強調的就是纖維藝術形式革命背后的文化。藝術構造的事實瓦解日常理性秩序的現象在藝術創(chuàng)作中頻頻發(fā)生，充分說明客觀事實已不再是創(chuàng)作的唯一靈感來源。在構思一件纖維藝術作品時，首先確定的可能是想要表達的想法，然后再來尋找實現這種想法的客觀載體。就像可以被構思的事實一樣，表現的情節(jié)也不需要是合理的。如LiaCook在2011年的創(chuàng)作“Su-BrainTracts”中，腦電波的影像以一種可視的方式表現出來(圖3)。作品中出現的形象元素是在現實中不可能并行出現的，藝術家以大膽的藝術手法來表現自己的想法，構造其所需要的客觀實在，構思的事件的合理性不再作為考量的依據。由此，一些現代纖維藝術開始利用軟材料圍繞性的張力特點，創(chuàng)造了具有雕塑感的立體作品，從而影響了整體空間。主體情感的強調如同其他現代主義作品，纖維藝術作品也總是在努力地表現主體自身的情感體驗。當下文化消融于經濟和經濟消融于文化的特別消費文化現象的出現，消解了精英文化與大眾文化的界限，使得人人都可以自由地表達自身的情感。再如圖3所示的這系列纖維藝術作品，是建立在其對神經系統(tǒng)科學的探究上，將概念布料通過實踐、接觸和記憶來表現其感官體驗。在這塊用數碼織機編織嵌入圖像結構的布上，數字像素成為線程，并且與另一個成為交錯的形象并置在同一空間內。作品飽含著創(chuàng)作者對新技術的不斷探索，并把情感通過觸覺刺激和視覺刺激共同來傳達，從而給欣賞者帶來了許多不同尋常的感官體驗。作為一種時代性的思想方式事實都可以通過藝術來構造，時間和空間自然不會再以常理存在于創(chuàng)作中，各種融合和并置體現了創(chuàng)作者的奇思妙想。這樣的纖維藝術引導欣賞者從一個空間到另一個空間，既保留著對一個空間的記憶，又懷著對下一個空間的期待。風格創(chuàng)造在空間特征中仍是二維平面的形式，但畫面構成已有抽象、立體等現代派藝術的表現風格，并著重挖掘材質與肌理的視覺美，在編織表現上以粗獷、平坦、凹凸的多種形式取得許多虛擬空間，創(chuàng)造了如同浮雕般的空間特征［2］。現代纖維藝術家在創(chuàng)作中利用纖維材料的特點來充分發(fā)揮多維空間的特征，在動靜、虛實的空間形態(tài)的表現中創(chuàng)造非凡的感應效果。其隨機性創(chuàng)造出巧妙和諧的意境，可以用來分割室內空間，營造出新的空間。

意識工藝下的纖維藝術創(chuàng)作內容和方法

意識工藝下的纖維藝術創(chuàng)作內容強調以意識為主的纖維藝術只不過是脫離了物質的層面，強調以意識為主體。即把藝術從“為藝術而藝術的”形式化道路轉向了為社會現實生活而藝術的功能性道路上，即“生活的藝術化”［3］。纖維藝術的創(chuàng)作往往是先選擇題材，然后再根據題材的需要來選擇最適合表現題材的手段。在這種手段的運用中，不過多地考慮其原本所既定的規(guī)則，只要它能夠更好地讓人們去表現。藝術界、觀眾、社會等的外界因素對于一個形象符號的認可和理解，往往直接關系到了這幅作品或者這位藝術家的成敗。充分體現了受眾的認可與參與在當代纖維藝術中的重要作用。如瑞典的纖維藝術家奧利卡•博格的“生命之舞”系列作品，試圖通過靜止的裝置來表現活潑和生氣，一共十二余朵花，可以放在室內各個角落任其舞蹈(圖4)。奧利卡•博格的靈感源自漫步森林或在水中游泳時發(fā)現的小細節(jié):樹葉進化、草木榮枯、光在水里、從水下面看到的外面，原始形式的線條是那么的美，像生活中的謎一般，只能用情感來回應。為了表現這種感動的情緒，創(chuàng)作者開始選擇表現的手段，選擇用混紡纖維的結構來表現這抽象的轉瞬之間。這部表達美、情感和變化的作品，所考慮的不只是傳統(tǒng)的花邊技術，還有空間如透明度、光線和陰影，并最終在受眾的參與中實現最終的完成。藝術融入生活人類的觀念、思想、語言有多豐富，觀念藝術的手段、媒介和表現方式就有多豐富?，F在的纖維藝術排除傳統(tǒng)藝術的造型性，轉向對語言、文字行為、過程等非造型因素的探究。在現代文化發(fā)展中，更多的想要追求一種感性至上的生活，藝術和生活之間并不存在界限，生活充滿著審美體驗?！叭粘Ｉ顚徝阑钡膿碥O者是欣欣然悠游于生活中的主體，沃爾夫岡•韋爾施把他們戲稱為“美學人”，是“身體、靈魂和心智”都具有“時尚設計”，但卻“拋棄了尋根問底的幻想，瀟瀟灑灑站在一邊，享受著生活的一切機遇”的“自戀主義”者［4］。放大符號的象征性創(chuàng)作的元素就如同符號體系，在纖維藝術中人們對符號的使用也相當普遍，這一符號體系必須以內在的而不是以超驗的意義來解釋［5］?？梢酝ㄟ^材料或色彩進行意義的傳達。正如叔本華所說:寓言是一種藝術作品，它表面指向一種東西但其實質卻意指另一種東西，因此通過寓言，一定會有一種觀念被表現出來。結果欣賞者的心智會從已經表現出來的可以明確感受［6］。如芭芭拉•海勒(BarbaraHeller)著名的“隱藏”系列纖維藝術作品，試圖使所使用的元素具有符號式的隱喻性，創(chuàng)造出一種模糊的空間(圖5)。作品中的這個女人站在棕櫚樹前，用一個具有挑戰(zhàn)性的姿勢盯著前方，“掩蓋”的衣服和服裝暗示努力的尋找線索、個性和交流，并提出了思考:在缺乏表情交流的世界，人們如何通過尋找其他線索來確定被掩蓋的身份?作品中的人物直直地看著人們，一股莫名的緊張感產生，力求使眼神接觸。為了進一步混淆視聽，她故意使人物的身體語言合乎正常，從而增加判斷的難度。這名婦女被看做是一個象征的符號，提示在危險的時候或是在安全的時代，人們能夠“僅憑封面判斷一本書”么?讓一剎那的直覺來決定是否是朋友抑或敵人?在觀看的時候，她希望觀眾的挫敗假設能引導他們多花幾秒鐘、停止了一會兒，從而啟發(fā)對話。圖5芭芭拉•海勒的“貝多因婦女”Fig．5“BedouinWomen”ofBarbaraHeller這件作品是純手工的，創(chuàng)作者有意放棄了使用織機為主的框架，在手工進行的經緯編織過程中，不斷嘗試建立或發(fā)現原有的意義，探討內心的思考，目的不是講故事、宣講或者召喚，求的是創(chuàng)建一個新的條件，一個洞察深入自己、確認自己的意向性符號，一個使欣賞者能明確感受和領會的符號?，F代纖維藝術的形式語言傳統(tǒng)的纖維藝術特別是壁掛藝術對經緯結構的張力把握始終是均衡不變的，因為它的肌理是勻密細膩的，多以平織表現精致復雜的圖地關系?，F代的纖維藝術打破了這一常規(guī)，借用常用的形式手段來達到非常規(guī)的效果。比如重復可以使形態(tài)出現一定數量上的序列，從而創(chuàng)造形式與內涵都很豐富的新形象。就好像一個大廳既可被墻上巨大空間的纖維藝術作品裝飾得氣派豪華，也可被渲染得輕柔優(yōu)美一樣?，F代纖維藝術作品的形式語言主要表現為具有鮮明的個性、原創(chuàng)性和不可重復性，這也是一件現代纖維藝術作品成功與否的主要標志。作品的形式可以是非常態(tài)的，挪用常態(tài)的元素也不是對原文本的簡單篡改，而是通過這一解構過程對原文本的意義進行消解，從而播撒出新的意義。目的在于轉變原作意象的身份，把“過去”轉化到一種新的語境之中。希望綜合疊置所有能夠匯集到的意義、風格、技巧及歷史，然后從中組織出一個整體，形成自己的形式語言。

纖維藝術范文第2篇

1.1纖維藝術的發(fā)展歷程

我國纖維藝術的發(fā)展主要經歷了起步期、豐富期和發(fā)展期三個階段。纖維藝術起源于20世紀70年代末，經歷了10年左右的起步期，起步期纖維藝術的表現形式比較單一，主要以傳統(tǒng)的壁毯形式為主；纖維藝術的豐富期起始于20世紀80年代末，豐富期的纖維材料變得豐富多樣，藝術風格逐漸多元化；隨著現代科學技術的快速發(fā)展，纖維藝術逐漸進入了一個全新的發(fā)展期，材料更加豐富，形式更加多樣，風格更加多變。纖維藝術中融入了更多時尚、新穎的元素，纖維藝術逐漸發(fā)展為現代藝術的一種形式。

1.2纖維藝術的發(fā)展現狀

早在先秦時期，我國利用動植物纖維制作的制服和裝飾品就已經很常見。改革開放以來，隨著我國經濟的快速發(fā)展，纖維藝術也迎來了最佳的發(fā)展時期。以天然的動植物纖維或人工合成的纖維為材料，通過不同種類的制作手段，制造出了不同風格、形式多樣的服飾、裝飾品和日用品。纖維藝術的起源很早，通過各國的文化交流和融合，在不同國家、不同地域的文化背景下經歷了長期的交融、傳承和發(fā)展，逐漸形成了目前的繁榮發(fā)展局面。

2.纖維藝術在室內設計中的表現形式

纖維藝術在室內設計中的表現形式主要有三種形態(tài)。其一為二維空間的墻面壁飾形態(tài)，其二為三維空間的立體裝飾形態(tài)，其三為立體空間的景觀裝置形態(tài)。

2.1墻面壁飾形態(tài)

纖維藝術的墻面壁飾形態(tài)主要是指將纖維藝術通過不同形式的壁掛作品展現出來。纖維藝術壁掛作品通常以平面懸掛的方式裝飾于室內墻面上，屬于平面藝術的范疇。纖維藝術壁掛作品的裝飾方式相對較為單一，但纖維作品的材料豐富多樣，主要包括動植物纖維材料、人造纖維材料和實物纖維材料等，通過不同形式的材料組合展現出了各不相同的材料美。同時，在使用較為柔軟的纖維材料時，裝飾時可以進行適當的卷曲起伏，展現出不同風格的肌理美。

2.2立體裝飾形態(tài)

纖維藝術的立體裝飾形態(tài)主要是指將纖維藝術通過立體形式的裝飾品展現出來。立體形式的纖維作品主要包括小型纖維材料裝飾品和大型軟雕塑，屬于立體藝術的范疇。根據室內空間和環(huán)境的特點選擇相應的纖維材料裝飾品或軟雕塑，可以增加室內設計的藝術感。纖維材料裝飾品的形式多樣、色彩多變，可以適應不同風格的室內環(huán)境，展現出纖維藝術的肌理美。軟雕塑的色彩豐富多變，造型千奇百怪，是一種創(chuàng)意十足的纖維藝術品，應用于室內設計中可以顯著增加室內設計的藝術感。

2.3景觀裝置形態(tài)

纖維藝術的景觀裝置形態(tài)主要是指將纖維藝術以富有裝置藝術的纖維景觀展現出來。裝置藝術是指藝術家在特定的空間環(huán)境內，將存在的物質實體進行藝術性地挑選、改造和組合，使之表現出全新的富有情感的群體藝術感。在特定的室內環(huán)境中，通過裝置技術將現存的纖維作品進行挑選、改造和組合，以一定的空間形式組成特定的纖維作品景觀，可以展現出獨特的藝術美，提升室內設計的藝術水平。

3.纖維藝術在室內設計中的應用

3.1不同材料的纖維藝術應用于室內設計

構成纖維藝術品的材料極為豐富，不同材料的物理性質不同，可以展現出不同的材料美。纖維藝術的材料主要包括動植物纖維材料、人造纖維材料和實物纖維材料等三大類，動植物纖維材料質樸天然，人造纖維材料光亮潔凈，各種類別的材料都有其獨特質感的材料美。首先，要充分利用纖維作品材料的多樣性，根據室內設計的風格選擇不同材料的纖維作品，通過特定形式的組合裝飾于室內空間中，使之與室內環(huán)境相融合，給人帶來豐富的視覺體驗；其次，可以通過裝置藝術將室內的纖維作品進行特定形式的改造和組合，構成風格獨特的纖維作品景觀，達到較為完美的視覺效果；最后，壁飾纖維作品在懸掛時可以進行適當的卷曲和折疊，使之展現出獨特的肌理美。

3.2不同色彩的纖維藝術應用于室內設計

纖維藝術范文第3篇

一、現代纖維藝術的興起

1、纖維藝術的概念

纖維在這里指的是紡織編結所采用的多種原料,然而它一旦經過藝術家?guī)в心康男缘乃囆g創(chuàng)作之后,就被重新組合相互穿插,形成多種不同的結構形態(tài),呈現出有意味的視覺形象。這時的纖維已不再是原來意義上單純的理化屬性,它已包含著人的主觀審美意趣和情感。此時的纖維因已具備藝術的審美意義,故被稱之為“纖維藝術”。

20世紀興起的纖維藝術是以壁掛和壁毯為代表的,壁掛是繼雕塑之后又一種三維空間藝術,又稱軟雕塑,它結合了現代工藝手段和現代審美意趣,形成一種獨特的表現形態(tài);而現代意義上的壁毯則是立足于傳統(tǒng)壁毯基礎,而又對傳統(tǒng)壁毯的缺陷進行反省而發(fā)展起來的?，F代意義上的纖維藝術,采用精巧的編、織、割、剪、繞、掛等多種技法,給人們提供了新的視覺樣式,并以其特有的藝術語言介入了現代藝術的行列,它不僅作為一種獨立的藝術樣式而存在,同時也成了當今建筑藝術不可缺少的室內裝飾品。(參見圖-1)

2、審美特征

任何一種藝術樣式, 在形式結構上都有其自身的構造特點,在審美方式上也體現其獨特的性質,這是各種藝術門類之間相互區(qū)別的標志,也是該藝術門類存在的理由。與其它藝術門類相比,現代纖維藝術是一門年輕的藝術,如何引導人們正確地進行藝術創(chuàng)作和審美,避免盲目模仿,尋求自己的藝術表現語言和風格等一系列問題,需在理論上進行探討。

現代纖維藝術的審美經驗與藝術心理學中的異質同構論有著緊密的聯系。異質同構是藝術審美活動中存在的一種心理現象,異質同構論是格式塔心理學派在解釋審美經驗的形成時提出的理論。這種理論認為,在外部事物,藝術式樣,人的知覺(尤其指視知覺)組織活動(主要在大腦皮層中進行)以及內在情感之間,存在著根本的統(tǒng)一。它們都是力的作用模式,而一旦這幾個領域的力的作用模式達到結構上一致時,(異質同形)就有可能激起審美經驗。

外部自然事物和藝術形式之所以具有人類的某種情感性質,主要是外在世界的力(物理的)和內在世界的力(心理的)在形式結構上的“同形同構”或異質同構,這兩種結構之間質料雖然不同,但由于它們的本質上都是力的結構,所以會在大腦生理電力場中達到合拍,一致或融合,當這兩種結構在大腦力場中融合和契合時,外部事物(藝術形式)與人類情態(tài)之間的界限就模糊了,正是由于精神與物質之間界限的消失,才能使外部事物看上去有了人的情感性質。

魯道夫?阿思海姆通過大量試驗證實,人的情感生活實際上是一種興奮,是各種心理要素(意志,思想,想象)充分活動起來之后達到的一種興奮狀態(tài),這種興奮狀態(tài)本質上也是一種力的結構,各種不同的情感生活都有各自不同的力的結構,當某一特定的外部事物在大腦力場中造成的結構與伴隨某種情感生活的力的結構達到同形時,這種外部事物看上去就具有了這種情感性質。

現代纖維藝術的審美更注重人的審美心理反應,并以現代美學和心理學為其理論基礎,作品十分強調表現性的形式,在創(chuàng)作和審美過程中更關注作品中對人類情感的描繪性表現,作品強調的是一種內在于作品之中的并能夠讓人們知覺的情感內容。正如蘇珊?朗格在《情感與形式》中所描述的那樣,“有意味的形式,即一種情感的描繪性表現,它反映難以言表從而無法確認的感覺形式”。 現代意義上的纖維藝術品本身是一種物化的人類情感,是表現人類情感的藝術符號,作品既有內涵,更強調藝術符號的意味特征。作品中任何一種技法的選用、肌理和材質的表現力都不是隨意的,而是精神、情趣等的暗示,是為表現人類情感而存在的藝術符號。朗格在《情感與形式》中將這種藝術符號歸結為某種難以分析的“生命的形式”。

二、現代纖維藝術審美的實現

人類的藝術活動本身包含著創(chuàng)作和審美二方面的內容。藝術創(chuàng)作為藝術審美而存在,而審美環(huán)節(jié)中所出現的任何不順暢現象都會反過來影響藝術的創(chuàng)作,因此對審美的討論就顯得尤為重要。在此基礎上,我們通過對作品進行分析,體驗、研究并從中吸取有益的成份,這是討論的意義所在。

1. 纖維藝術審美實現的總體效果

纖維藝術審美實現的總體效果是審美愉悅。眾所周知,人類對美的事物的感受會產生種種不同的反映(指心理方面),有種種特征和差異,但其最終的結果或效果都是一種特殊的快樂,由于引起快樂的誘導物不同,快樂的性質也會有所不同。就纖維藝術的審美而言,當人們懷著濃厚的興趣去欣賞它時,肯定不是為了滿足某種基本的生理,而是試圖在作品中找到與自己的精神和情趣相對應的東西,從而滿足一種精神上的追求,進而沉浸到一種無比愉快的精神境界中,這種審美活動所獲得的快樂確有著非同一般快樂的獨特性質。它同日常生活中種種快樂有著質的區(qū)別,它強調的是一種愉快的心理體驗,這種心理體驗是人的內心生活與纖維藝術品之間相互交流相互作用后所產生的結果。因此,這種審美愉悅不僅來自人的視覺系統(tǒng)的感受,而且直接貫穿到人的心理結構的多個不同層次(即情感、想象、理解等環(huán)節(jié)),這種貫通性會使整個意識都活躍起來,多種心理因素于是發(fā)生自由地互相作用,從而實現一種愉快的心理體驗。

2. 現代纖維藝術審美實現的必要前提

藝術心理學證明,心靈的超越是要具備一定的條件,就纖維藝術的審美而言,它的審美經驗的形成同樣有賴于審美主客體兩方面的多種因素。在對象方面(纖維藝術)要具有某種奇特的性質(包括表現內容,形式),在心靈方面,要被這種奇特的性質所振奮,否則,審美經驗也就無從談起。

人的審美結構同時也是極其復雜多層次的,從人對現代纖維藝術的審美構造看,大致分為感情與理性(或情中可分和情感),按序排列為、情感和理性三大層次,它的審美構造不同層次的排列和形成也不是自我完成的,而是基于人本身結構的生理、心理和意識的不同層次之上,是有賴于其他而非絕對的獨立。但如果將它與審美對象各相應物聯系起來看又具有相對的獨立性。以人的審美主體出發(fā)卻可看到審美對象(纖維藝術品)與它的相應關系。

審美經驗的形成,直接與審美主客體雙方的品質優(yōu)劣有關。它們之間其實是一種相互作用的循環(huán)體。審美主體注意力的品質取決于審美客體的訴諸力的質量,取決于審美客體的內部構造有序與否,又受制于審美主體的內部構造有序與否,它們是一種互為前提和條件的統(tǒng)一體。這并不是一種純邏輯的“推理”或滿足某種主觀臆想的需要,根本原因在于,審美主客體內部構造是互相對應制約的,但審美主體運動相對于客體來說,又畢竟是第二性的,審美快樂的直覺的發(fā)生動力在于外來的刺激和信號(指纖維藝術中的組織結構、材質色彩等抽象因素),同時也由于審美主體品質(指審美態(tài)度、審美能力、文化藝術素養(yǎng)等因素)的優(yōu)劣,同樣不可否認地會對審美經驗的形成產生影響。

三、現代纖維藝術審美形成的主客體因素

討論纖維藝術的審美必須顧及審美主客體二方諸因素,它們之間的關系是互為前提和條件的統(tǒng)一體。下面進一步分析審美主客體雙方在審美經驗形成過程中各自所起的作用。

1、主體的審美態(tài)度、方法和能力

所謂審美態(tài)度,是指人們在從事藝術審美活動時所持的一種態(tài)度。審美態(tài)度的存在是事實,但形成審美態(tài)度的原因或因素卻是異常復雜,其中有主客觀多種原因,即藝術作品本質的引力和觀賞者的注意力品質,還與觀賞者當時的心境、某一時期的特殊興趣愛好、文化環(huán)境及作品所處的環(huán)境等等因素有關。為了便于討論,這里暫且忽略這些因素,單從審美主體出發(fā)對審美態(tài)度在審美活動中所起作用進行討論。

藝術的審美態(tài)度不該是實用和科學的態(tài)度。只有拋棄對事物的“合目的性”的聯想,才能使事物自身美的素質得以表露。纖維藝術的審美方法也不應是一種理性的思維范疇。在審美過程中,盡可能根據作品所提供的一切視覺形象、材料特性、肌理等,去發(fā)現事物千變萬化的多個側面,并作整體性的探索,要盡力尋找和感知內在于作品之中并能夠讓人們知覺的東西。因此,就纖維藝術而言,“有意味的形式”確實不同于傳統(tǒng)意義上的“含義”(也完全沒必要象電影,寫實繪畫等藝術那樣逼真地再現客觀事物)。 用想象力和情感統(tǒng)攝整個形象的內蘊,用心去體會情感的描繪性表現。只有這樣,歡賞者才能獲得審美的最佳效果(參見圖-2)

理性的認識活動和審美活動有著本質的區(qū)別,他們的主要區(qū)別在于,純粹的認識活動僅從因果等邏輯關系中探索事物的本質,而對纖維藝術的審美卻是從外向活動到內向活動同時進行的。首先是對其外部形態(tài)的集中注意,然又轉回到人類內部生活,外部與內部在多次反復中達到同形,最后使內在情感得到調整、疏理、和諧,產生出愉快的情感感受,而整個審美活動中人的情感是始終參于其中的。

并非所有持有正確的審美態(tài)度的人都能獲得審美的整體效果,由于每個人的文化素質不一樣,對同一件作品的審美經驗會有很大的差異,這里面體現著人的審美能力的強弱。由此看出,審美能力(文化藝術修養(yǎng)及相關專業(yè)知識)的高低同樣會影響藝術的審美效果。

一般地說,如果一個不是具備良好的文化素養(yǎng)和審美能力的人,往往對內在于作品中那凝聚在表層之下的“情感和意味”缺乏敏感,因為他不具備一種通過對作品表層形式結構的體驗去感受作品深沉內涵及意味的審美能力,其主要原因在于,人們往往只憑借作品所提供的表象,僅僅從直覺到直覺,而沒有上升到想象、情感、理解等環(huán)節(jié)。

就現代纖維藝術而言,其制作工藝相當豐富,肌理的表現力也很強,其中任何一種技法和材質的選用也不是隨意的,是一種情感的描繪性表現,是作品中相似“生命形式”的存生。

2、審美客體訴諸力的質量

以上對構成審美主體品質的各部分因素進行了討論,然而,審美主體注意力的集中與分散,興奮與抑制同樣有賴于審美客體的訴諸力的質量。下面重點討論審美客體訴諸力的質量對構成審美經驗所起的作用。

(1)由作品所傳達的情意具有多大的獨特性來衡量

審美情感在藝術創(chuàng)作和審美活動中均具有重要的地位,正象托爾斯泰在《什么是藝術》一書中所指的那樣,作品所體驗過的情感感染了觀眾或聽眾,這就是藝術。在自己心靈喚起曾經一度體驗過的感情,在喚起這種感情之后,用動作,線條、色彩、聲音以及言詞所表達的形象來傳達這種情感,使別人也能體驗到這同樣的感情,這就是藝術活動,藝術是這樣一項人類活動,一個人用某種外在的標志,有意識地把自己體驗過的情感傳達給別人,而別人為這些情感所感染,也體驗到這些情感。

眾所周知,人類某種情感有很大的一部分,是處在無意識領域,人往往沒有意識到它的存在,這是一片在黑暗中沉睡的世界,只有當它被藝術家發(fā)現,喚醒并以神奇的語言表達出來時,人們才能清晰地看見它的本來面目。 其實藝術家反映的許多情感往往就在我們的周圍,但這是用他的審美眼光觀察和表現的。托爾斯泰認為,藝術家所表現的情感越是新的,越是別人沒有表現過的就越有價值。新并不代表藝術價值的高低之唯一標準,但優(yōu)秀作品都應體現這種獨特性質。

(2)由表達這些情感的傳達方式、清晰度及深度來衡量

藝術是物化的情感,藝術對現實和情感的解釋和表現不是靠概念而靠直覺,不以思想為媒介而以感性形式為媒介。就纖維藝術而言,作品更強調人類某種情感描繪性表現。衡量和評價作品的標準通常是“意味”優(yōu)先于“意義”及傳統(tǒng)意義上的“含義”, 以及總體形態(tài)是否深刻地表達了所要傳達的情意,這些都是影響作品訴諸力質量的重要因素?？傮w而言,纖維藝術十分注重纖維的理化性能及其材質結構、肌理的象征意義。作品既注重藝術符號的內涵,更強調藝術符號的意味特征。

一件成熟的纖維藝術品都會展示出一種高度敏銳的形式感和一種把意象的多種不同成分以一種易于理解的結構秩序組織起來的能力。(參見圖-3)但是,表現形式的選用以及鋪排和構造能力也并非是衡量作品優(yōu)劣的唯一標準。必須看形式表現內容(情感)是否真切感人,是否具有深刻的表現性質。

藝術確實是符號體系,在現代纖維藝術中,人們對藝術符號的使用已經相當普遍,然而藝術感染力的作用大小是有區(qū)別的。藝術的符號體系必須以內在的而不是以超驗的意義來解釋。作品呈現出來的美感或某種情感是無限的。在作品中藝術家把自己希望傳達給觀賞者的情感內容是通過外在的感覺形式,或稱“有意味的形式”,即一種情感的描繪性表現。我們應當從感性經驗本身的某些基本的結構要素中去尋找,從作品的形式結構,材料特性,肌理及材質的象征意義去尋找某種與人類情感相對應的“生命形式”存在。

(3)由纖維藝術品本身的結構之復雜程度和其中各種相互作用力的強度衡量

一件成熟的纖維藝術作品,往往是把豐富的意義和多樣化的形式組織在統(tǒng)一的結構中,纖維藝術不可能也沒有必要像電影、繪畫等藝術那樣去逼真的再現客觀事物。相反,它應充分利用自身獨特的性質去表現人類的多種情感,它材料的象征意義和文化含義更有助于表現人類情感強度上的起伏變化。但這種表現所體現的豐富和復雜程度又必須與藝術的簡化聯想在一起。 簡化并非簡單, 簡化的真正含義是刪去一切多余的成分,僅以簡潔和有力的表達方式,直透人情感的深層心靈。

(4)由作品是否具有鮮明的藝術個性來衡量

其實美和藝術早已深深地植根于自然之中,就在我們周圍,誰能從自然中抽取它,誰就能占有它。正因如此,成功的纖維藝術應體現出藝術家獨特的觀察力和表達方式,這是藝術創(chuàng)作的真正意義所在。

(5)由作品的整體表現性質相對于再現是否具有優(yōu)先性來衡量

優(yōu)秀的纖維藝術作品是將人類的情感物化在作品的感覺形式之中,藝術對情感的表現是以感性形式為媒介。就纖維藝術而言,強調人類某種情感的描繪性表現是現代纖維藝術的特質所決定的。它的表現形態(tài)相對于再現來說,應具有優(yōu)先性,作品的“意味”優(yōu)先于“意義”及傳統(tǒng)意義上的“含義”。作品既要注重藝術符號的象征意義及內涵,更強調藝術符號的意味特征。作品應具有一種先聲奇人的氣勢,這是對作品的一種總體要求。

四、結論

以上分別討論了現代纖維藝術的特征和藝術審美實現的諸因素等內容,重點討論了審美主體注意力的品質和審美客訴諸力的質量對構成審美經驗所起的作用。這些對研究現代纖維藝術的審美提供了必要的依據。

格式塔心理學認為,外部自然事物和藝術形式本身無所謂美與丑,它只不過是一種力的樣式而存在,對同一件事物來說,究竟是包含著美還是丑的因素,令人愉快或不愉快等,并不是這些東西果真為此,而是由于人們聯想所得到的,人們的生活經歷文化素修等因素的不同,于是,聯想的結果也會存在差異?？傊?是聯想才賦予事物美與丑的性質。

由此看出,美是因人而異的,也沒有固定的不變的絕對標準。然而自然界中也確實存在著與人類某種情感相對應的東西,它們往往以大腦立場為中介,把內外兩個世界溝通起來。就纖維藝術的審美而言,那些確實處于“美的范疇”之外的作品為何同樣會產生審美愉悅并形成審美經驗?正是由于彼時彼地作品的結構樣式正于觀賞者在心力結構上存在著某種相對應的因素。它們之所以使你愉快,使你得到享受,也正是由于它恰好與你的情感結構一致。

現代纖維藝術以現代美學、心理學為其理論基礎,因此十分注重藝術審美過程的心理效應,我們不應簡單地用美與不美的標準來衡量,相反,我們應用自己的心靈和情感去體驗作品中“有意味的形式”,即一種情感的描繪性表現,只有這樣我們才能對作品有較整體的把握。這同樣是現代藝術的特質所決定的。

在審美過程中,我們要盡可能透過事物的表象去凝視作品表層之下的精神世界,用整個心靈去體驗作品的“生命形式”。只有這樣,事物自身所含有美的因素才會顯現出來,這是由現代纖維藝術的審美特性所規(guī)定的。

參考文獻:

1. 魯道夫?阿思海姆:《藝術與視知覺》(中國社會科學院出版社)

2. 列?斯扎語維奇:《審美價值的本質》(社科院出版社)

3. 蘇珊?朗格:《情感與形式》(社科院出版社)

4. 魯道夫?阿思海姆:《視覺思維》(社科院出版社)

5. 騰守堯:《審美心理描述》(中國社科院出版社)

6. 王世德:《審美學》(山東文藝出版社)

7. 曹日昌:《普通心理學》(人民出版社)

纖維藝術范文第4篇

關鍵詞:現代纖維藝術　表現形式　材料制作手段

現代纖維藝術起源于西方，其發(fā)端于古老而傳統(tǒng)的掛毯( Tapestry)據史書記載，大約在四千年前，埃及和巴比倫就有了羊毛編織壁毯，現存最早的實物是公元前9世紀埃及人留下的作品，其織造技術與現代高比林工藝十分相似。在南美的秘魯、利智和北歐的挪威、瑞典等國都有大量保存完好的古代編織物。壁毯作為一種古老的編織語言，體現了特殊的習俗、歷史和意義。

    現代纖維藝術雖然與傳統(tǒng)的紡織、編織手工藝有著千絲萬縷的聯系，卻又有了脫胎換骨的全新面貌。現代纖維藝術的產生，在很大程度上是由于藝術家們不滿足于傳統(tǒng)的表現手段和傳統(tǒng)的材料的局限，而長期對新纖維材料的關注與嘗試所產生的結果?，F代纖維藝術成為20世紀引起廣泛關注的新興的獨立的藝術門類。隨著現代科學技術的發(fā)展進步以及現當代人文背景的轉換，現代纖維藝術不僅在材料和形式上進行了突破，而且在纖維藝術品的精神內涵上更加注重藝術家個人藝術觀念的表達。現代纖維藝術的創(chuàng)作觀念受現代藝術和現代設計的影響，與現代藝術和現代設計的創(chuàng)作觀念有著極為密切的關系。觀念產生變化，從而引發(fā)了現代纖維藝術表達的豐富性。在現代建筑空間環(huán)境中現代纖維藝術創(chuàng)作觀念必需受到一定程度的制約，然而正是這種制約，使現代纖維藝術創(chuàng)作表現出獨具空間形態(tài)的藝術觀念。90年代后期，藝術家個性觀念的表達更趨多元化，纖維藝術在藝術審美和文化語境上呈現出深刻的藝術特征。

    一、表現形式的拓展

    1．從平面走向立體

    傳統(tǒng)概念中的纖維藝術，特別是在歐洲主要是指掛毯、壁毯等平面形式的作品。掛毯在歐洲有著悠久的傳統(tǒng)，在許多博物館中我們都可以看到精美的傳統(tǒng)掛毯作品。歐洲掛毯的較多運用與其氣候條件及建筑風格有著密切的關聯。傳統(tǒng)各類纖維藝術手工藝，雖然內容和形式上也十分豐富，但難免受到實用性的制約，這時的纖維制品材料，色彩、形式、內容上都趨于程式化，雖然經過千百年的沿革方面都較為成熟，但設計上過分地依賴于民間文化和傳統(tǒng)思想，或者為所謂的藝術所左右，成為純藝術的描摹寫照。與其傳統(tǒng)形式不同，早期的現代纖維藝術就作為現代建筑的共生物而具有現代意義。其風格創(chuàng)造在空間特征中仍是二度平面的形式，但畫面構成已有抽象、立體等現代派藝術的表現風格，并著重挖掘材質與肌理的視覺美，在編織表現上以粗獷、平坦、凹凸的多種形式取得許多虛空間，創(chuàng)造了如同浮雕般的空間特征。

    在20世紀70年代現代建筑幾乎成為現代的代名詞，而現代纖維藝術也成為消除現代建筑固有缺陷的“良藥”，與現代建筑相輔相成，成為具有時代特征的藝術。此后越來越多的纖維設計家、藝術家、建筑師投身于纖維藝術創(chuàng)作，以這種特殊的藝術形式表現他們的思想，時代的主題等。更有甚者將纖維藝術作為純粹的情感宣泄的形式，出現了大批的現代纖維藝術。

    在現代纖維藝術中，立體與半立體的作品占的比例較大。即使一些平面的纖維作品，其展示形式也已不完全是壁上的平面形式，而是去追求一種在空間形態(tài)中的懸或掛的形式，或將原本平面作品在空間作了各種形式的展示變化。

    在立體纖維藝術品中，占比例較大的是“軟雕塑”，即以金屬、木、竹等材料為立體框架、支撐物，在其上進行編織;或將已編織成的平面纖維制品與立體的框架相結合;甚至完全沒有框架，利用纖維材料自身的“可站立性”制作作品。另一部分是以各種空間懸吊方式為主的，懸吊的方式有的在空間的上部，類似頂棚的效果;有的是在空間中起著一種空間分隔的效果;有的是在空間的下部或者是在半立半懸吊形式，有屏風的效果。如保加利亞著名纖維藝術家馬林·瓦爾班諾夫(萬曼)采用粗獷的纖維材料去展現立體幾何的現代派藝術雄風，從吊頂上懸掛的大型幾何結構形式，在燈光的照射下產生變幻莫測的多維空間效應。

    探究現代纖維藝術由平面向立體的發(fā)展，我們不難發(fā)現主要有以下幾個方面的原因:a.纖維藝術材料與其各種材料的綜合運用。b.現代建筑需要這種表面柔和、質地松軟的立體藝術品來增加現代建筑空間里的人情味，以改變現代建筑中許多冰冷或平淡的空間效果。C.現代思想與設計觀念的引人。

    2.從具象走向抽象

    歐洲17,18世紀的掛毯大多以宗教等具象的題材來表現的。到了19世紀末，繪畫產生了象征主義和綜合主義，纖維藝術也開始向現代藝術過渡。開此藝術先河的是法國壁掛藝術家讓·呂爾薩，他是第一個把現代設計觀念和新的裝飾性帶到壁掛里去，把現代繪畫和壁掛技術相結合而使壁掛以新面貌出現于藝壇的人。他在壁掛藝術上的創(chuàng)新精神，促使纖維藝術的發(fā)展從過去的忠實于畫家的畫稿、油畫的復制品的主題性繪畫風格向多元化方面發(fā)展，使觀賞主體直接參與纖維藝術的情勢，纖維藝術與空問環(huán)境已經融為一個整體?，F代纖維藝術似乎越來越向抽象化發(fā)展，但這種外在形式的抽象化發(fā)展卻都是伴隨著明確的主題表達的。例如:格魯吉亞的現代壁掛藝術家基維·堪達雷里的作品《音樂會之后》，他以嫻熟的編織技術和豐富的藝術想象力，在經線和緯線的交織運作中不停地思索，變換手中的各種色線進行創(chuàng)作，繪畫性的表現形式與變幻莫測的編制技巧緊密結合在一起，是他的作品具有豐富的空間層次和變化微妙的色彩效果。

  現代纖維藝術已經從較為狹隘的傳統(tǒng)觀念中解脫出來，力圖用綜合材料，用現代觀念和傳統(tǒng)技藝的結合來表達纖維材料構成的內在力量。在技法處理上運用了極其豐富且“非尋?！钡氖址?，對原始的纖維材料進行刻意的“加工”、“扭曲”、“變形”。以抽象的形式讓人們更多地關注纖維材料與制作手段和空間所形成的強烈的視覺沖擊，微妙的心理感受，以及個性的獨特傳達。

纖維藝術范文第5篇

纖維藝術的出現及其在中西方裝飾的發(fā)展

纖維藝術最早出現在20世紀70年代的美國，受歐洲壁毯藝術的影響逐漸被開拓。是現代藝術的一種形式，泛指一切以纖維材料進行創(chuàng)作的藝術作品。包括編織、印染、絎縫、軟雕塑等。纖維藝術不同于油畫、水彩畫、水墨畫等各個學科，它是以纖維材料來定性的，是一門材料型藝術。

在國內，纖維藝術有著漫長的發(fā)展歷史。早在先秦時期，就出現了以動植物纖維來制作的裝飾品及服裝。春秋時期，織造及染色的水平也已到達一定的高度。兩漢時期出現的緙絲技術，工藝復雜但是圖案精美絕倫，作為當時皇親貴族用的奢侈品。我國西北地區(qū)自古有將地毯掛在墻壁上的習俗，有的作為帳幕，用于御寒或裝飾。明清后期內蒙古開始生產小型地毯，主要有丹鳳朝陽、百鳥朝鳳等題材的，也兼作壁毯。20世紀初，北京天津等地出現了不少具有油畫風格的壁毯，后又出現了一些具有抽象繪畫風格的壁毯。

而在歐洲，采用經緯編織技法制作壁毯，很早時期已應用于室內的裝飾設計。14世紀以來，歐洲編織工藝的壁毯一直作為豪華的工藝品，裝飾于宮廷或府第。目前歐洲傳統(tǒng)的平紋編織壁毯已日見衰落，取而代之的是各種手工編結工藝、抽象派藝術風格的纖維藝術壁毯。

中國纖維藝術的有著悠久的歷史，從古至今，它不斷吸收歐美及其他國家先進的藝術觀念，并保留我國傳統(tǒng)的民族性特征，逐漸實現傳統(tǒng)手工藝與現代科技手段的完美結合，實現纖維藝術逐步由單純功能性走向多元化功能和風貌。纖維材料運用和裝飾法則的合理性以及現代科學技術手段媒介的合理利用對今后發(fā)展來說至關重要。

纖維藝術的材料特征及表現形式

纖維藝術傳統(tǒng)材料是以天然的動植物纖維為主，主要是通過編、織、繡、結等手段，而現代纖維藝術包括人造合成纖維和金屬纖維，也有不同肌理紙張的運用，這些新材料出現使得現代藝術家在其創(chuàng)作風格和表現手段上有著強烈不同視覺和觸覺感受。

纖維藝術的表現形式有：表現形式從平面走向立體。由于纖維藝術材料的多種多樣與各種材料的綜合運用，以及現代設計觀念的引入，使得纖維作品的形式從平面逐步走向立體，出現了許多半雕塑和雕塑的作品。設計師追求空間上的突破，除了用傳統(tǒng)的編織技法之外還大膽的運用懸掛、包裹、粘貼、排列等新手段到自己的作品中去，創(chuàng)造出如浮雕般特殊的空間特征。不僅僅局限于平面展示，而形成立體形式的軟雕塑藝術，或者是建筑空間中的纖維構成藝術。展示的地點也由室內到室外的創(chuàng)造性纖維藝術作品；表現形式從具象走向抽象?，F代纖維的發(fā)展越來越趨于抽象，材料的多樣性，使得設計師通過運用對原始纖維材料的扭曲、變形等方式，用抽象的方式制造出材料變化的強烈視覺沖擊，許多藝術家已經擺脫了傳統(tǒng)的僅限于觀賞裝飾的概念，而成為純藝術的形式或者抽象的語言表達，運用綜合材料和綜合的表現形式，表達其內心的感受，以及個性的傳達。但這種抽象的發(fā)展都是伴著明確主題而表達的。

纖維藝術在現代裝飾設計中的應用現狀

現今，各種藝術門類都在探索對于不同材料的應用?，F代纖維藝術的發(fā)展與材料的關系更為密切。在西方，現代纖維藝術不但是日益流行的一個藝術品種，而且還逐漸滲透到現代生活的各個領域。

纖維藝術兼有實用功能和審美價值，在我國的一些高檔公用建筑中已陸續(xù)出現。也有部分纖維藝術作品已經滲透到部分家庭中，但我國現代的纖維藝術與國外相比，還缺乏多元化模式、前衛(wèi)性探索精神，對于軟性材料的應用仍不夠廣泛?！皬穆迳５奖本眹H纖維藝術雙年展對我國纖維藝術的新發(fā)展起著積極的推動作用，也掀起了纖維藝術運動的熱潮。

纖維藝術和現代裝飾設計的完美融合

越來越多的賓館，酒店，住宅里運用織物，墻布來裝飾墻壁空間，將溫暖感的纖維織物附于墻面，為家居增添了藝術的華麗氣息。現代纖維藝術作品已經超越原來對繪畫性的單一追求，更加注重材料，肌理和形式的美感。通過不同纖維材料之間的對比，形成不同的審美感受，融合室內環(huán)境周圍的其他裝飾設計部分，是對傳統(tǒng)裝飾的突破性表現。通過利用材質本身特性中的美感，與周圍的環(huán)境相融合，從而達到普通裝飾藝術無法超越的理想的藝術境界。通過與室內其他的裝飾材料的相互照應，有機結合，用它特殊的肌理，造型，排列方式等點綴室內空間，更加強化室內的裝飾的藝術效果。我們說纖維藝術的發(fā)展更加豐富了傳統(tǒng)裝飾設計，讓環(huán)境更加豐富多彩。裝飾藝術設計也為纖維藝術的發(fā)展提供了一個展示的平臺，從而達到多層次的變化，使其更加完美的呈現。