摘要：紀念性公園作為一種綜合性的區(qū)域環(huán)境，是以公園為基礎的感性、創(chuàng)造性、理性的設計表達。它不僅體現(xiàn)在物質(zhì)和精神功能上，而且應該具有一定的審美和藝術成分。對紀念性公園及設計美學進行闡述，從設計美學理論基礎的角度出發(fā)，分析設計美學在紀念性公園景觀設計中的具體應用，以實現(xiàn)紀念性公園實現(xiàn)審美價值、實用價值和社會價值的統(tǒng)一。

關鍵詞：設計美學；紀念性公園；景觀設計

隨著現(xiàn)代化程度的不斷加強，景觀設計也在向現(xiàn)代化方向發(fā)展。人們對景觀的需求不僅體現(xiàn)在景觀設計功能的提升上，也體現(xiàn)于美學表達帶來的情感滿足方面。設計是一門內(nèi)容廣泛的學科，包含文化、社會學、科學技術等多個方面，從本質(zhì)上來說，設計是在文化積累的基礎上，結合文化與自然，最終以一種文化的形態(tài)體現(xiàn)出來，從而彰顯作品的文化水平。設計美學是一門隨著設計的不斷進步而發(fā)展起來的新興學科，它為現(xiàn)代設計提供了美學理論基礎[1]。同時，紀念性公園作為文化紀念和傳承的重要場地，在城市建設中占據(jù)了尤為重要的地位，其景觀設計中的審美表現(xiàn)具有很高的研究價值。本文對相應的設計手法進行了探索和總結，希望能為國內(nèi)紀念性公園的建設提供美學參考。

一、紀念性公園概述

（一）紀念性公園的概念

紀念是一種抽象的思維活動，是人類重要的情感之一，它既有物質(zhì)屬性，也有精神屬性。紀念性公園既是一種紀念景觀，又是一種紀念空間。它可以定義為以紀念為主題，具有一定歷史文化價值的公共場所，可以觸發(fā)人類群體的聯(lián)想和記憶，從而紀念前人、傳承歷史[2]。

1公共藝術與景觀設計的共同之處

隨著城市的發(fā)展，景觀設計最終走出了庭院，成為人們共同欣賞的景觀。公共藝術更是這樣，他們需要面向大眾，擺放在大家都能看到的地方。在時間和空間上，公共藝術和景觀設計有著互通的關系，甚至還與建筑有著共通之處。以美國芝加哥的千禧公園為例，千禧公園體現(xiàn)了景觀、設計、建筑相融合的現(xiàn)象。公園中的云門被芝加哥市民所喜愛，成為芝加哥城市的地標，市民還給這個巨大的雕塑起了個昵稱——豆子。設計者稱它是進入芝加哥的大門，體現(xiàn)出芝加哥是一個詩意性的城市。其中皇冠噴泉更是拉近了市民和公共藝術之間的距離，玻璃屏幕墻上每小時會播放六張市民表情，這些都是用DV拍下來的一千位芝加哥市民的表情，經(jīng)過設計讓水柱從他們的“嘴里”噴射出來，周圍的人們開心的在水柱下嬉戲。我們會發(fā)現(xiàn)公共藝術和景觀設計需要大眾積極參與，才能顯現(xiàn)它們存在的價值。不管是公共藝術還是景觀設計都是圍繞“公共”這個前提進行的，芝加哥的千禧公園就是一個很好的例子。在科技發(fā)展的推動下，讓公共藝術和景觀設計迎合了當下人們的通俗趣味，這也展示出了設計者的藝術風格，同時還能起到宣傳教育的作用，讓公共藝術和景觀設計可以融入人們的生活中，改善人文環(huán)境。公共藝術和景觀設計都離不開“風格”這一點。因為它們的設計者是人，不同的人在思想、文化等方面存在差異，所設計出的公共藝術和景觀設計也會因此不同，也就是所謂的“風格”。它們擁有不同的表現(xiàn)形式，例如，形狀、色彩、符號等等，也有一些具有實際象征意義的。公共藝術和景觀設計之所以被人們所喜歡，是因為設計者所設計的物品貼近公眾的實際生活，同時還引導人們要關注當前的環(huán)境問題，當然也有一些劣質(zhì)的設計，只是為了顯示設計者的功利性以及官員的政績，所以設計者和民眾都應該承擔創(chuàng)建良好城市環(huán)境的責任，避免劣質(zhì)品的出現(xiàn)，設計者要設計有利于環(huán)境建設的藝術品。公共藝術和景觀設計不僅能改善人們的人文環(huán)境，還能豐富人們的精神生活。

2公共藝術和景觀設計的不同之處

藝術品是一個擁有個性化的東西，不只是擺在那好看的，藝術品可以引發(fā)人們的人生思考，藝術品本身都是有一定象征意義的。大多數(shù)都是藝術家在設計過程中融入自己的思想，通過展示引起共鳴。而公共藝術包含的含義更多，那些看上去好玩、抽象的東西，都是源于生活，是真實生活的一種再現(xiàn)，展示在公眾面前，希望引發(fā)人們產(chǎn)生共鳴與思考。景觀藝術更傾向于理性的思考，缺乏個性化。公共藝術和景觀藝術在具體的功能要求上就存在著很大的差別。例如公園里比較抽象的休息椅，雖然它的主要功能是供人們欣賞，但是景觀設計在使用要求上占著主導的地位。以前的景觀設計也主要是供人們欣賞的。公共藝術離不開人，它需要擺放在公共場合上，只有人能夠理解它?，F(xiàn)在的景觀設計不再是簡單的擺放幾塊石頭、種點兒草，而是從生態(tài)的角度去設計。它能夠改善環(huán)境，能夠被人們使用，不僅能引起人們的共鳴，還能被動物所理解。雖然動物不明白所擺放的藝術品到底是什么，但是它們能夠感受到景觀設計帶來的環(huán)境效益。目前，世界的生態(tài)發(fā)展不平衡，只能通過人為的改變來維持生態(tài)平衡，景觀設計是比較有效的途徑之一。公共藝術也可以利用教育宣傳的作用，來警醒人們，讓人們認識到環(huán)境破壞的嚴重性，但是具體的手段就需要靠景觀設計去實施。公共藝術最多注重的是藝術效果，而景觀設計更注重的是“設計”。

3公共藝術在景觀設計中的運用

隨著人們生活水平的提高，越來越多的人們更加注重精神生活，同時，人們對自然環(huán)境的要求也在不斷的提高，這就需要城市在發(fā)展中，不僅要給人們提供舒適的自然環(huán)境，還要豐富人們的精神生活。城市中的公共藝術帶有豐富的文化氣息，可以使人們心情愉悅，同樣，一個優(yōu)秀的景觀設計也能給人們帶來愉悅的心情和文化歸屬感，公共藝術和景觀設計相融合可以給人們創(chuàng)造出一個擁有吸引力和生命力的視覺空間。在人類發(fā)展的過程中，從懼怕自然到征服、破壞自然，人類在這個過程中付出了慘重的代價?，F(xiàn)在的人們破環(huán)自然的行為仍在加劇，但是人類的發(fā)展是離不開自然的，我們開始大力提倡可持續(xù)發(fā)展，促進自然與社會的和諧發(fā)展。通過在城市中進行景觀設計來改善人們的生活環(huán)境，建立一個小型的生態(tài)環(huán)境。同時，公共藝術擔任著讓人們意識到正在惡化的環(huán)境問題，引導人們樹立環(huán)保意識，從而實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展?；剡^頭來看看世界上不同的公共藝術品大多數(shù)都是公共藝術和景觀設計的融合，大到芝加哥公園的“云門”之類的雕塑，小到公園里的休息椅，它們都體現(xiàn)出了兩者的融合。這些公共藝術品都能引起人們的共鳴和思考，同時也體現(xiàn)了一個城市的文化內(nèi)涵。

1．中國城市化的進程導致示范性生態(tài)景觀的產(chǎn)生

相對于20世紀60年代，西方工業(yè)化國家進入了所謂的“后工業(yè)”社會，從80年代以后中國的城市也進入了向大規(guī)模第二，第三產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型的階段，城市中衰退的工業(yè)，商業(yè)，服務業(yè)地區(qū)開始了重建與復興，城市的規(guī)模急劇擴大和城市化程度迅速提升，這一過程對人們的生活環(huán)境造成了巨大的負面影響。在經(jīng)濟利益的驅(qū)使下，過度的資源利用和能源消耗，破壞了城市及其周邊原有的環(huán)境結構。

城市環(huán)境結構的改變要求出現(xiàn)新的城市景觀形式，這種新的景觀形式必須能夠刺激城市生態(tài)環(huán)境結構的良性發(fā)展。許多景觀設計師試圖采用西方成熟的景觀生態(tài)規(guī)劃以回應這種要求。景觀生態(tài)規(guī)劃模式是指綜合考慮景觀的生態(tài)，社會過程以及它們之間的時空契合關系，利用景觀生態(tài)學的知識及原理經(jīng)營，管理景觀，以達到既要維持景觀結構，功能和生態(tài)過程，又要滿足持續(xù)利用土地的一個重要的生態(tài)規(guī)劃途徑。這種景觀模式對于城市環(huán)境的改善，發(fā)展無疑能夠起到巨大的作用，因此在中國的許多城市中，開始興起景觀生態(tài)規(guī)劃的熱潮，許多城市綠地被匆忙地改造，以發(fā)揮其作用。但是由于受到中國城市本身的結構，規(guī)劃目標，建設成本以及這種新型景觀形式本身的復雜性與中國城市經(jīng)濟的相對滯后等諸多因素的影響，以景觀生態(tài)學指導城市公園綠地景觀設計的實踐受到了很大的限制。同時由于采用景觀生態(tài)規(guī)劃需要大面積的土地的參與，而中國城市中可利用土地資源的相對匱乏，也使得這種景觀設計無法發(fā)揮其應有的作用。這種情況下，中國城市公園綠地的建設需要另辟蹊徑，景觀設計師開始在公園則溯忡嘗試引入示范型生態(tài)景觀建設的模式。

2.示范型生態(tài)景觀是“以人為本”的設計思想的體現(xiàn)

公園綠地景觀設計的最終目的是為了滿足人的需要，也就是“以人為本”。物質(zhì)生活水平的提高，使得人們對于精神生活產(chǎn)生更高層面的追求。傳統(tǒng)景觀形式所表現(xiàn)的文化意味及其基本的娛樂，休憩功能，已經(jīng)不能完全滿足現(xiàn)代人的需求。人們希望環(huán)境中所出現(xiàn)的景觀能夠傳遞具有當代人文氣息的城市語境，希望新的景觀形式能夠關注時代的主題，重新審視人與自然和諧共存的關系，體現(xiàn)當代人關注，保護環(huán)境的意識。示范型生態(tài)景觀正是具備了這樣的教育意義，它利用生態(tài)技術手段向人們傳達環(huán)保與生態(tài)環(huán)境之間的關系，提升人們對于城市景觀的更深層次的認識。

Ⅲ.示范型生態(tài)景觀的內(nèi)涵

摘要：文中論述了濕地植物景觀規(guī)劃的原則，并全面分析了總體景觀規(guī)劃、陸生植物景觀和水生植物景觀等景觀設計要點，使景觀布局更加合理。

關鍵詞：城市濕地；公園植物；景觀規(guī)劃

0引言

城市濕地面積數(shù)量不足是現(xiàn)代城市規(guī)劃建設的一種普遍現(xiàn)象，在這一大背景下，增加濕地面積尤為重要。在城市規(guī)劃過程中，需要加強對濕地公園景觀的設計，使?jié)竦毓珗@數(shù)量顯著增加。有助于提升城市環(huán)境質(zhì)量，提高城市景觀的多樣化視角，進而提升城市環(huán)境的質(zhì)量。

1城市濕地公園植物景觀規(guī)劃原則

1.1濕地保護原則

現(xiàn)代主義對傳統(tǒng)典范的背棄、對歷史文脈的忽視，招致后現(xiàn)代主義的強烈批判，而回歸傳統(tǒng)則成為后現(xiàn)代藝術的一個重要特征，這在建筑領域尤其明顯。一些后現(xiàn)代主義建筑師嘗試通過對傳統(tǒng)元素的重新運用，使建筑擺脫千篇一律的“國際式”風格。比如建筑師菲利普•約翰遜（PhillipJohnson）設計的美國電話電報公司大廈，廣泛采用了羅馬、文藝復興、哥特等風格元素，使建筑達到了對傳統(tǒng)裝飾特色的呼應?，F(xiàn)代景觀設計由于受到現(xiàn)代主義建筑中“功能決定形式”、“裝飾即是罪惡”等思想的影響，設計師將主要精力放在追求使用功能、運用現(xiàn)代材料、創(chuàng)造簡潔的形式和自由的空間等方面，從而形成了簡潔、實用、純粹的形式特征［3］。隨著后現(xiàn)代主義對傳統(tǒng)價值的重新發(fā)掘，景觀設計也出現(xiàn)了回歸傳統(tǒng)的傾向。但當代景觀設計師對傳統(tǒng)的回歸并不是對傳統(tǒng)形式的簡單模仿，而是通過拼貼、分解、重構等設計手法為傳統(tǒng)的形式賦予新的視覺特征和審美趣味，從而在更高的層次上實現(xiàn)對傳統(tǒng)的呼應。查爾斯•摩爾在1973年設計的新奧爾良意大利廣場中，提取了古羅馬最有代表性的拱門、柱式等建筑元素構成廣場的主體景觀，既表現(xiàn)了對西方傳統(tǒng)建筑文化的延續(xù)，也展現(xiàn)了新奧爾良作為意大利移民聚居地的特征。而設計師將這些元素以后現(xiàn)代的“拼貼”的手法加以組合，同時在其表面漆上光亮的顏色，則又為傳統(tǒng)元素賦予了時代的精神，因此成為后現(xiàn)代主義景觀的代表作品。彼得•沃克在德國的慕尼黑機場凱賓斯基飯店（MunichAirport－KempinskiHotel）環(huán)境設計中，運用了整形綠籬、草坪、彩色砂石等傳統(tǒng)勒•諾特式園林中常用的要素，但沒有采用傳統(tǒng)園林的設計手法來組織這些要素，而是用帶有極簡主義色彩的構成手法將這些要素加以分解和重新組合，使傳統(tǒng)園林要素展現(xiàn)出全新的視覺形象［4］。巴黎拉•維萊特公園的設計雖然以解構主義理論為基礎，但仔細研究便可發(fā)現(xiàn)，公園設計與法國的傳統(tǒng)園林設計有著相當多的聯(lián)系（圖1）［4］。比如，如果把園中的展覽館看作是傳統(tǒng)園林中的主體建筑———宮殿，那么它周圍的水面就可視為傳統(tǒng)園林中的水渠。水面以南的廣場花園可看作傳統(tǒng)大花壇的簡化，公園中的烏爾克運河則類似于勒•諾特式園林中的大運河，運河兩岸開敞的草地則與傳統(tǒng)園林中的“綠毯”具有相似的作用（圖2）［5］。也就是說，公園中的建筑、水面、草地、樹林、花園等要素均可在傳統(tǒng)園林中找到對應的原型，只是在解構主義的思想框架下，這些要素不再表現(xiàn)為嚴謹而有秩序的構圖，而是表現(xiàn)為相互穿插與疊加的構圖。

強調(diào)過程的傾向

現(xiàn)代主義相信，用某種總體規(guī)律或普遍原則可以概括社會與知識的各個方面［7］。因此，現(xiàn)代主義把世界描繪成一部龐大的機器，其中的每個組成部分都在平衡系統(tǒng)中按決定論精確地運行，偶然性被排斥在外［8］?，F(xiàn)代主義藝術和設計也是以確定性和決定論為前提，創(chuàng)造穩(wěn)定持久的視覺形式一直是其追求的目標。然而在當今世界，各種各樣的不平衡、不穩(wěn)定、偶然性、無序和突變現(xiàn)象愈來愈引起人們的關注。因此，后現(xiàn)代主義開始強調(diào)不確定性、偶然性、相對性和暫存性，這也促使藝術創(chuàng)作從追求永恒的價值轉(zhuǎn)向探求事物發(fā)展過程中的豐富變化，讓作品表達出生命的不確定性和自身轉(zhuǎn)化的可能性［9］。藝術家羅伯特•史密森（RobertSmithson）于1970年在美國猶他州鹽湖創(chuàng)作的長477m、寬4．77m的“螺旋形防波堤”（SpiralJetty），就是探索作品自身變化過程的大地藝術品。防波堤是由黑色巖石和泥土構筑而成，隨季節(jié)和氣候的變化，湖水會因藻類的增多而變紅，而巖石則由于湖水沖刷后留下的鹽垢結晶而逐漸顯現(xiàn)出白色輪廓。最終，隨著時間的發(fā)展和自然力的作用，作品全部淹沒在水中，而藝術家的本意就是要表現(xiàn)自然與人類之間相互作用的“過程”［10］。后現(xiàn)代藝術的這種創(chuàng)作思想啟發(fā)人們欣賞一種新的美學—過程之美，這是一種更加貼近真實世界的美，這種審美觀為景觀設計師們提供了重要的啟示。雖然景觀設計要考慮植物的生長、季相的變化等因素，但傳統(tǒng)的設計方法還是追求營造一種穩(wěn)定、持久的視覺景觀。后現(xiàn)代主義重過程、輕形式的思想啟發(fā)一部分設計師把設計的焦點從風格形式轉(zhuǎn)移到景觀自身的發(fā)展過程上來，給景觀設計開辟了新的思路和方向。盡管當代景觀設計仍然很重視視覺形式的塑造，但有越來越多的設計師認為這種視覺形式的優(yōu)先性極大限制了景觀全面而生動的創(chuàng)造力［11］。實際上，景觀是有生命的，景觀的生長和成熟本身需要一個漫長的過程，其間會受到各方面因素的影響，往往不是最初的設計形式所能決定的。因此，一些設計師嘗試將景觀看作一個動態(tài)變化的系統(tǒng)，希望通過設定一個引導景觀發(fā)展的機制，讓人去體驗景觀作為一種生命體的過程，而不是為其構想一幅一成不變的畫面。比如，在德國科特布斯工業(yè)煤礦區(qū)的景觀改造中，設計師就把景觀發(fā)展的過程作為設計的主導因素。設計地點位于德國科特布斯市（Cottbus）一個廢棄的煤礦區(qū)，面積約4000km2，自然環(huán)境受到嚴重破壞，社會經(jīng)濟也隨著礦區(qū)停產(chǎn)而衰退。政府希望通過景觀改造來改善生態(tài)環(huán)境、增強地區(qū)吸引力。由于長期的煤礦挖掘和其它氣候因素的影響，該地區(qū)的地質(zhì)結構發(fā)生了變化，地下水的水位正在逐步上升。設計者利用這一契機，提出在未來30a中，逐步從附近的河流引水進入該區(qū)域，結合地下水位的上升，將這個區(qū)域轉(zhuǎn)變成風景優(yōu)美的內(nèi)陸湖平原。由于景觀的演變需要時間，所以設計師并未將重點放在最終的景觀形式上，而是圍繞引水造湖的過程編排了豐富的休閑內(nèi)容，包括引領游人攀登礦坑、尋找引水的源頭、騎車穿越礦區(qū)、在逐漸形成的湖面上航行等，其目的在于盡可能讓人們參與和體驗景觀的成長過程［12］?，F(xiàn)在每年有大量的游客從歐洲來到科特布斯，吸引他們的正是這個處于不斷成長中的景觀，他們?nèi)サ淖畲竽康囊簿褪求w驗景觀成長的過程。加拿大當斯維爾（Downsview）公園場地同樣是遭受人工破壞的城市廢棄地，在公園設計中，建筑師雷姆•庫哈斯（RemKoolhaas）指出，未來場地的自然系統(tǒng)和社會環(huán)境的發(fā)展存在很大的不確定性。因此，他提交了一份完全沒有具體形式的方案，方案只提供了指導公園景觀發(fā)展的策略，公園的各種要素將根據(jù)未來場地的發(fā)展進程來逐漸完善（圖3）［13］，確保了公園景觀的發(fā)展具有更大的靈活性和可塑性，有助于協(xié)調(diào)由于過程中的不確定性而產(chǎn)生的結果與愿望之間的沖突，從而更好地應對公園景觀和周邊城市生活的轉(zhuǎn)變［13］。在這些景觀設計案例中，設計師均用過程取代形式成為景觀設計的主導，使景觀的生命性得到了重視和體現(xiàn)。

審美平民化的傾向

資本主義在由工業(yè)社會向后工業(yè)社會的變遷中，整個社會結構、文化和政治的中軸原則也發(fā)生了變化，出現(xiàn)了社會民主化、生產(chǎn)商品化、文化世俗化的趨勢。后現(xiàn)代主義也深受商品邏輯與世俗文化影響，藝術創(chuàng)作追求一種平面感，反對向深度挖掘，使得藝術由少數(shù)知識精英盤踞的象牙塔發(fā)展成為一般大眾的生存策略［14］。20世紀中期出現(xiàn)的一些藝術流派率先開啟了藝術從文化精英走向平民大眾的通道，它們使一些極為普通的、司空見慣的事物具有了成為藝術品的可能?！捌春纤囆g”采用從城市垃圾中撿來的廢棄物直接做成雕塑，“波普藝術”將大眾生活中司空見慣的圖像與物品納入藝術范疇，“大地藝術”則直接在一些被人們忽視甚至遺忘的廢棄場地中進行創(chuàng)作，后現(xiàn)代藝術正是用這些生活中最為普通的事物挑戰(zhàn)高雅藝術與大眾生活的界限，從而開啟了藝術創(chuàng)作的平民化傾向。這種美學傾向促使人們關注身邊尋常事物的價值，也對景觀設計領域產(chǎn)生了深刻影響。在工業(yè)廢棄地景觀改造中，場地內(nèi)的工業(yè)遺存物以前常常被作為垃圾全部清除。20世紀中期以來，隨著審美觀念的轉(zhuǎn)變，原來的垃圾、廢物也有了成為藝術品的機會，加上世界性歷史遺產(chǎn)保護觀念的拓寬，越來越多的人開始認識到日常生活中的東西同樣見證和表達了一個地區(qū)的文化發(fā)展，具有文化和美學價值［15］。于是，人們開始重新評價這些廢棄地中的工業(yè)建筑和設備，把它們看作是記錄一個時代經(jīng)濟、科技發(fā)展水平和社會風貌特征的實物文獻。雖然與精心設計的花園相比，這些工業(yè)建筑和設備并不美觀，但它們承載著工業(yè)化過程中城市的歷史和城市居民所共享的記憶，因此是城市文脈不可或缺的一部分［16］。所以在20世紀后半期，保留廢棄地中的工業(yè)建筑和設備并賦予其新的功能，已經(jīng)成為西方廢棄地景觀改造的普遍做法［17］。美國西雅圖煤氣廠公園、丹佛市污水廠公園、德國薩爾布呂肯市港口島公園、德國海爾布隆市磚瓦廠公園、德國國際建筑展埃姆舍公園等一系列項目都采用了這樣的方法，體現(xiàn)了景觀美學從現(xiàn)代主義的“精英化”到后現(xiàn)代主義的“平民化”的轉(zhuǎn)變。波普藝術對現(xiàn)代主義的“精英化”反叛得更為徹底。波普藝術以通俗的形象和大眾生活中的普通事物為題材，從廉價的生活用品到明星頭像，都可以進入波普藝術作品之中。波普藝術的價值在于進一步提高了“平民美學”的地位，使藝術更加走向大眾生活。這啟發(fā)了一部分設計師直接將生活中的某些司空見慣的形象和材料運用到景觀設計之中，使其取代景觀中的傳統(tǒng)裝飾物，表現(xiàn)出一種平民趣味的審美傾向?，斏?#8226;施瓦茨是受波普藝術影響較深的景觀設計師，她的作品經(jīng)常借用日常生活中的現(xiàn)成材料和通俗造型，通過藝術化的創(chuàng)造，營造出與大眾生活息息相關的平民景觀。施瓦茨主張設計應當被所有社會階層所享用，所以她的作品中鮮有昂貴的材料及精致的裝飾品，相反卻充斥著混凝土、塑料、玻璃、輪胎及其他廉價或是現(xiàn)成的材料［18］。比如在馬薩諸塞州懷特海德研究所屋頂花園設計中，由于缺乏陽光、水源和養(yǎng)護人員，所以她采用了塑料植物，不僅減輕了屋頂?shù)某兄?，而且?jié)約了養(yǎng)護成本。在邁阿密國際機場的隔音墻設計中，她創(chuàng)造性將彩色玻璃鑲嵌在墻體上，讓透過玻璃的陽光形成五顏六色的彩色光圈，從而以廉價的材料將冰冷的隔音墻轉(zhuǎn)變成生機勃勃的景觀墻。帕特麗夏•約翰松（PatriciaJohanson）也擅長在景觀設計中采用生活中的尋常材料和通俗造型。與施瓦茨不同的是，她更多地借鑒一些常見的動植物形象，比如樹葉、爬蟲、蝴蝶等造型，再將這些造型與景觀的生態(tài)和使用功能結合起來，同樣體現(xiàn)出一種平民化的景觀審美傾向［19］。在達拉斯瀉湖公園設計中，約翰松僅用混凝土和鄉(xiāng)土野生植物為材料，就將原本水質(zhì)污染、岸線沖蝕嚴重的臭水湖改造成既能適應魚類、鳥類生存，又能滿足人們游覽需求的生態(tài)公園。她在公園中用混凝土模仿植物造型構筑的大地景觀，不僅給人們提供了多種游覽體驗，而且為不同的物種創(chuàng)造了多樣化的棲息環(huán)境。

啟迪