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傳統(tǒng)民間藝術(shù)研究1

摘要：民間藝術(shù)涉及廣泛，作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)不可分割的組成部分，在歷史文化發(fā)展過程傳遞著美的信息，它即是華夏文明的產(chǎn)物，又是最能表達中國人對美的熱愛和向往的藝術(shù)形式。中國傳統(tǒng)藝術(shù)是對線運用的極致的范例，文章從研究紋樣的東方意韻的審美視角，通過分析紋樣的文化內(nèi)涵和美學(xué)特征，展現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)紋樣美和它所體現(xiàn)的審美訴求及現(xiàn)實意義。

關(guān)鍵詞：紋樣；審美研究；東方意韻

欣賞東方意韻的線條美始于文明的開端，中國先民們對線條美的迷戀“如癡如醉”，并較早掌握了對線條的得心運用，賦予藝術(shù)特質(zhì)之外的有溫度的煙火氣。對于傳統(tǒng)紋樣而言，線不僅被認為是造型元素，更是形成視覺動感與韻律的重要因素，蘊含著中國傳統(tǒng)藝術(shù)獨特的理想審美觀念和造型手法。

一、美的圖示表達

（一）造型之美。紋樣本質(zhì)上屬于視覺語言。線的造型美在民間藝術(shù)中起到引導(dǎo)視覺方向，分割空間結(jié)構(gòu)的作用。適當?shù)淖兓欣谡宫F(xiàn)藝術(shù)快慢節(jié)奏感的表達，疏密而多變的線條能夠營造出透視空間的新穎感和變化的視覺效果。線條的粗細變化造就空間轉(zhuǎn)折與虛實轉(zhuǎn)換。原始彩陶紋樣運用抽象的幾何紋，形成直線和曲線的簡潔凝練、靈動活潑。這種風格通過勻稱相近的粗細線條展現(xiàn)力度變化，運用粗細一致的線表現(xiàn)平衡的舒展感，造型線條起起伏伏、曲折造型強化了律動的美感，線的流暢感結(jié)合塊面的質(zhì)樸感在不同角度呈現(xiàn)，達到和諧的構(gòu)圖效果。線的造型美同樣體現(xiàn)在畫像石紋樣中，線條炫動的造型變化、空間分割的主次變化都展現(xiàn)出一種形式美。漢代畫像石雕刻簡潔樸實，它結(jié)合人本思潮的高漲和對美的事物強烈的感受力，運用高超的陰刻和陽刻的雕刻手法對生活進行記錄與創(chuàng)作，涉及狩獵、采桑、宴樂和戰(zhàn)爭等群居生活內(nèi)容，多樣化的造型語言不僅豐富了紋樣的發(fā)生發(fā)展，同時反映出人們對生命的思考和對征服自然的向往。千變?nèi)f化的雕刻藝術(shù)形式展現(xiàn)出在靜態(tài)的視覺藝術(shù)語言表現(xiàn)以外還需要調(diào)動各種視覺元素，實現(xiàn)在藝術(shù)語言里動與靜視覺沖擊的畫面效果，營造速度和充滿動態(tài)的意境，達到不動而動的藝術(shù)感染力。常見的題材有漢代的羽化成仙，神話傳說里長著翅膀的羽人穿梭在畫像石上，線條展現(xiàn)輕巧靈動之美。造型質(zhì)樸唯美的人物造像，長袖翩翩，衣帶飄飄，曼妙的曲線涌動出空氣流淌的速度與方向。美的魅力體現(xiàn)在這個時期成熟完整的畫像石和畫像磚，內(nèi)容上涉及歷史傳說和日常生活小景。大到戰(zhàn)爭場景中人物動態(tài)，小到對小物件的摹刻，處理畫面詳略得當、虛實變化、主次清晰。對動態(tài)的繪色雕刻，把握空間布局，線條間的貫穿銜接無不體現(xiàn)古人對美的執(zhí)著追求，成就了經(jīng)典和永恒。

（二）色彩之美。民間藝術(shù)的色彩表達了中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。東方色彩對應(yīng)的是中國古代哲學(xué)的五行觀。即青、黃、赤、白、黑的傳統(tǒng)色彩觀，它是把對象按照類別進行劃分。不同的類別對應(yīng)不同的顏色。色彩用色上偏重主觀色彩的表達，脫離對客觀事物的描摹，屬于色彩的象征性運用，它是反映藝術(shù)家審美心理和藝術(shù)修養(yǎng)的外在表現(xiàn)形式。運用視覺表達的方式突破原有色彩禁錮思想，解放物體本來的面貌，這有別于西方由光派生的色彩科學(xué)。中國是擅長運用自然色的國度。傳統(tǒng)設(shè)色極具東方審美，永樂宮壁畫中除了用黑色勾線著稱，大面積地運用石青、石綠，點綴棕褐、赭石、朱砂等純度顏色。這種色彩搭配的特點使壁畫風格上兼具雄渾穩(wěn)重和東方藝術(shù)美感。講究色彩分布的節(jié)奏和韻律，使顏色服務(wù)于線條，同時依靠白色來調(diào)節(jié)畫面的明暗程度，白色的使用增加了畫面的跳躍感，會打破娓娓道來的直敘感。東方色彩呼應(yīng)著紋樣營造出的空間美。使用色彩塑造整體光線視覺效果，巧用色彩的過渡色易于制造空間的廣度和深度。楚國的漆器、絲織品中巧用色彩之間的面積比例，圖與背景清晰的對比關(guān)系。朱紅與黑色相得益彰、渾厚璀璨、交相輝映。楚人又極度偏愛紅、黃色，形成與道家恬淡舒適、無為而治和順從天道的思想契合的楚國風尚。以宗教藝術(shù)為經(jīng)典的敦煌色彩更是集自然界的色彩賦予一身，敦煌的色彩多用純色，色彩對比強烈，絢爛多姿。隋朝壁畫中青靛、朱紅、土綠和金色，使用飽和度較高的色彩與不同色度的灰色增加了顏色的明度；同時又在紅、綠、黃、藍色中添加黑色，進行適度調(diào)和，使黑色呈現(xiàn)不同冷暖的傾向，打破沉悶的色調(diào)。唐代敦煌色彩發(fā)展注重中間色和調(diào)和色的運用，在單純中追求豐富效果。繪畫風格上不拘泥于色彩的真實色調(diào)，利用色彩的層次、冷暖和象征來協(xié)調(diào)紋樣的整體關(guān)系，色彩借助具體的形象傳播宗教教義。這時期紋樣的色彩表達不僅呈現(xiàn)出一種超凡脫俗的色彩體驗，更像是一種情感和精神的物象表達，敦煌色彩運用對后世有著深遠的影響。

（三）東方意韻之美。紋樣的存在形式作為文化的產(chǎn)物，代表了不同時期、不同文化的發(fā)展方向，并伴隨著文化的成長形成獨特的存在方式。同時又糅合了東方的哲學(xué)觀、美學(xué)觀和宇宙觀，體現(xiàn)出世間萬物的和諧，承載著民族特有的人文思想和深刻厚重的歷史文化。這種存在不是由個體所決定，而是具有現(xiàn)實的普遍受眾性，集中體現(xiàn)民族智慧的升華。它反映了主體自我生命意識的不斷深化，標志著對自由的追求與理解的更高境界。它的靈感和創(chuàng)作滲透著不同地域文化元素的深度融合，涉及社會風俗和宗教信仰的衍生。東方意韻之美在明清時期刺繡中山水紋樣得以呈現(xiàn)。同時與儒家提倡仁者樂山、智者樂水的傳統(tǒng)文化相呼應(yīng)。這是人們對山水審美體驗在刺繡上的延續(xù)的直接表達，通過對花草樹木的的簡化和抽象化的表達，使之成為紋樣?xùn)|方意韻美的一部分。

二、紋樣美的文化訴求

（一）社會需求的不同導(dǎo)致風格的變化。從社會學(xué)需求的角度，紋樣是對美好事物的追求，美好愿望的期盼都是將內(nèi)心個體化的愿望、憧憬所寄托的表達，個體化匯集成群體化意志，思想變化承上啟下，繼而推動社會不斷地發(fā)展和進步。唐朝盛行的卷草紋出現(xiàn)在民族大融合時期，它是秉承朝代文化歷史內(nèi)涵的再現(xiàn)，經(jīng)歷紋樣的變化與發(fā)展，展現(xiàn)繁華盛世的經(jīng)典紋樣。紋樣美的發(fā)展順應(yīng)了朝代意識文化的更迭過程中社會需求的變化，具有很高的辨識度。紋樣的文化內(nèi)涵是人們思想意志的傾訴，以及各個時期，各階級，文化背景的人們對待同一事物的認知理解。唐草紋樣化繁為簡的造型風格的出現(xiàn)，繁榮在經(jīng)濟高度發(fā)達的大唐，盛開在各民族意識和習(xí)俗共同融合的政治背景下。體現(xiàn)著繁華背后的熱鬧，并把這種開明的政治清流改變著古人古拙含蓄的清朗的審美氣質(zhì)。同時代一些主流思想對傳統(tǒng)紋樣的影響也是由來已久。儒家“仁”的思想影響和支配著紋樣的選取。儒家文化的宗法禮制常把自然界的生物象征寓意表達。鶴、孔雀、云雁、麒麟、獅、虎等吉祥動物是常用于區(qū)分文武官階高低的服飾紋樣。善于反向思維的道家，脫俗超然，追求內(nèi)心的古樸歸真。佛家傾向于“一切皆空”的悟道中。隨著佛教的引入，再現(xiàn)象征著靈巧高潔神圣的忍冬紋和蓮花紋，投射出與時代特征相似的繁華似錦、雍容華貴的景象，展現(xiàn)出一種自信浪漫的氣度。佛教一直宣揚的輪回永生和直達彼岸的圓通與唐代的寶相花的象征精神相一致。除了宗教色彩之外，強調(diào)生命延續(xù)的百子圖，直觀具體的表達人們的美好寓意，延續(xù)了紋樣的世俗化傾向。各自不同的觀念思想都是出自古人對自我和對自然的認知狀態(tài)。我們可以從紋樣中窺探當時的民生百態(tài)、思想變遷及普世的社會核心價值觀。三家的本體論雖然各不相同，卻是構(gòu)架彼此之間和諧相處的中華民族文化的大格局。

（二）布局功能的演變。紋樣的布局功能側(cè)重整體性，處理不同空間里局部與局部之間的關(guān)系，達成步調(diào)一致。紋樣的布局之美又體現(xiàn)在整體與細節(jié)之處，整體在平衡構(gòu)圖中，常見的有雙兔圖，首尾連接的四喜人紋。布局中分隔空間的細節(jié)處的填充，即豐富空間布局的整體性，體現(xiàn)古人智慧的獨到見解，主導(dǎo)布局中的直線和曲線連貫有序的排列形成了優(yōu)美的視覺空間，形成布局風格的變化多樣。唐代出土的銅鏡，紋樣布局形式上大多遵循構(gòu)圖對稱的原則，布滿了綬鳥飛舞、繁華似錦的動物、植物紋樣，整體布局平衡、和諧。布局中自由式的散漫、延伸的風格最為常見。富有節(jié)奏感的奇異風格的卷草紋，它和一簇簇團花似錦和典雅的寶相花構(gòu)成了唐宋時期紋樣的主基調(diào)。同時期寓意珠聯(lián)璧合、綻放生命光芒的“纏枝紋”結(jié)合S形骨骼，拓展其延展性，增加線條的變化，與帶狀連續(xù)紋樣相結(jié)合，形成一種向外圍四周蔓延、不間斷的連續(xù)紋樣。布局對比除了平衡布局外，還會有效地豐富了畫面的層次內(nèi)容，形成分割布局的秩序感：在畫像石中常出現(xiàn)不同程度的蒙太奇式的表現(xiàn)手法；在方寸之間跳躍式地描繪不同的場景，沖破了時間和空間的局限；在尺寸不等的平面描繪天馬行空的世界。以傳統(tǒng)民間藝術(shù)為載體的多種紋樣布局形式不僅有抒情和敘事性的展現(xiàn)，而且還對固有空間的再現(xiàn)，表達人們對新生活的向往之情。

（三）美學(xué)特征?？v觀其紋樣的形態(tài)，呈現(xiàn)出粗細有序的線條或塊面狀，紋樣多有印刻形式，尤其注重對內(nèi)涵的把握，通過聯(lián)想、通感等直覺能力，展現(xiàn)描述物體的神韻。美學(xué)特征又具有時代特點，這與當時社會文化發(fā)展狀況，流行的哲學(xué)思想，宗教觀念等相關(guān)聯(lián)。漢代產(chǎn)生清風飄逸之感的線條一方面來源于對樸素自然觀的再現(xiàn)，另一方面是設(shè)計者對線條游刃有余分寸的把握，匠心獨具地駕馭了線的方向感和節(jié)奏感。從紋樣沿革出發(fā)，紋樣的圖案形態(tài)來源說明紋樣的傳承性。紋樣的發(fā)展幾經(jīng)朝代的洗禮變遷，每個朝代都有代表性的紋樣圖式，從新石器時代的彩陶紋飾的幾何紋樣和動物紋樣，四靈獸的方位四神也被后世采納，直至漢代已經(jīng)初步形成獨立的體系。春秋戰(zhàn)國時期流行象征吉祥的龍鳳紋和珍禽瑞獸紋，隋唐時期的植物紋樣的造型特點獨樹一幟，同時期人物圖像、情景歌舞和敦煌飛天蓬勃發(fā)展。經(jīng)歷了唐朝紋樣發(fā)展的繁榮階段。明清時期的藝術(shù)表現(xiàn)手法日臻成熟，構(gòu)思巧妙，其意向復(fù)雜而深邃。紋樣的內(nèi)容囊括了世間萬物，出現(xiàn)了年畫三鎮(zhèn)，刺繡蘇、湘、蜀、粵四大門類，印染、陶瓷、木雕石刻和剪紙藝術(shù)蓬勃發(fā)展。紋樣的審美特征體現(xiàn)在畫面之外的藝術(shù)語言的表達上。符號性是傳統(tǒng)紋樣的重要特征，紋樣就是抽象了的符號，表述的含義具有獨特的象征性。紋樣的美學(xué)特征直觀反映了一定歷史時期的的藝術(shù)審美。紋樣變化或多或少地帶有時代特色，民間文化的豐富發(fā)展也促進紋樣樣式的發(fā)展，結(jié)合民俗藝術(shù)的參與，呈現(xiàn)出不同歷史時期的藝術(shù)特點。猶如動亂紛爭時期的魏晉南北朝，佛教傳入以后，紋樣的圖式變化與宗教因素的影響有著千絲萬縷的關(guān)系。以傳統(tǒng)的牡丹、菊花為基礎(chǔ)，形態(tài)對稱，層疊的花瓣，象征佛像莊嚴的寶相花就應(yīng)運而生，就極具宗教色彩的審美意蘊。

結(jié)語

紋樣之美在于它用符號的形式來展現(xiàn)生命力的旺盛；在于用圖像化的造型來展現(xiàn)靈活的包容性，吸收眾家所長；在于延續(xù)中國民間美學(xué)頑強而偉大的傳統(tǒng)血脈。要探尋紋樣符號語言新時代意義離不開傳統(tǒng)民族文化的精神內(nèi)核，離不開傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)。面對著民間藝術(shù)的發(fā)展，我們堅信“海納百川，有容乃大”的懷抱和胸襟，遵循紋樣語系演變發(fā)展的藝術(shù)脈絡(luò)，意識到對傳統(tǒng)紋樣的現(xiàn)代解讀是實現(xiàn)高層次的民族文化精神的復(fù)歸的必由之路?，F(xiàn)代人對待傳統(tǒng)民間藝術(shù)的態(tài)度體現(xiàn)內(nèi)蘊的藝術(shù)涵養(yǎng)，對紋樣美的充分肯定，只有學(xué)會欣賞美、成就傳播美的文化使命，才能真正做到現(xiàn)代社會的消化吸收及對傳統(tǒng)民間藝術(shù)的反哺作用。我們努力做到優(yōu)秀的民族文化的現(xiàn)實回歸，打造具有東方意韻審美的民族文化特色，提升中國文化在國際舞臺的軟實力.

作者:吳慧 單位:安徽三聯(lián)學(xué)院

傳統(tǒng)民間藝術(shù)研究2

欣賞東方意韻的線條美始于文明的開端，中國先民們對線條美的迷戀“如癡如醉”，并較早掌握了對線條的得心運用，賦予藝術(shù)特質(zhì)之外的有溫度的煙火氣。對于傳統(tǒng)紋樣而言，線不僅被認為是造型元素，更是形成視覺動感與韻律的重要因素，蘊含著中國傳統(tǒng)藝術(shù)獨特的理想審美觀念和造型手法。

一、美的圖示表達

（一）造型之美。紋樣本質(zhì)上屬于視覺語言。線的造型美在民間藝術(shù)中起到引導(dǎo)視覺方向，分割空間結(jié)構(gòu)的作用。適當?shù)淖兓欣谡宫F(xiàn)藝術(shù)快慢節(jié)奏感的表達，疏密而多變的線條能夠營造出透視空間的新穎感和變化的視覺效果。線條的粗細變化造就空間轉(zhuǎn)折與虛實轉(zhuǎn)換。原始彩陶紋樣運用抽象的幾何紋，形成直線和曲線的簡潔凝練、靈動活潑。這種風格通過勻稱相近的粗細線條展現(xiàn)力度變化，運用粗細一致的線表現(xiàn)平衡的舒展感，造型線條起起伏伏、曲折造型強化了律動的美感，線的流暢感結(jié)合塊面的質(zhì)樸感在不同角度呈現(xiàn)，達到和諧的構(gòu)圖效果。線的造型美同樣體現(xiàn)在畫像石紋樣中，線條炫動的造型變化、空間分割的主次變化都展現(xiàn)出一種形式美。漢代畫像石雕刻簡潔樸實，它結(jié)合人本思潮的高漲和對美的事物強烈的感受力，運用高超的陰刻和陽刻的雕刻手法對生活進行記錄與創(chuàng)作，涉及狩獵、采桑、宴樂和戰(zhàn)爭等群居生活內(nèi)容，多樣化的造型語言不僅豐富了紋樣的發(fā)生發(fā)展，同時反映出人們對生命的思考和對征服自然的向往。千變?nèi)f化的雕刻藝術(shù)形式展現(xiàn)出在靜態(tài)的視覺藝術(shù)語言表現(xiàn)以外還需要調(diào)動各種視覺元素，實現(xiàn)在藝術(shù)語言里動與靜視覺沖擊的畫面效果，營造速度和充滿動態(tài)的意境，達到不動而動的藝術(shù)感染力。常見的題材有漢代的羽化成仙，神話傳說里長著翅膀的羽人穿梭在畫像石上，線條展現(xiàn)輕巧靈動之美。造型質(zhì)樸唯美的人物造像，長袖翩翩，衣帶飄飄，曼妙的曲線涌動出空氣流淌的速度與方向。美的魅力體現(xiàn)在這個時期成熟完整的畫像石和畫像磚，內(nèi)容上涉及歷史傳說和日常生活小景。大到戰(zhàn)爭場景中人物動態(tài)，小到對小物件的摹刻，處理畫面詳略得當、虛實變化、主次清晰。對動態(tài)的繪色雕刻，把握空間布局，線條間的貫穿銜接無不體現(xiàn)古人對美的執(zhí)著追求，成就了經(jīng)典和永恒。

（二）色彩之美。民間藝術(shù)的色彩表達了中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。東方色彩對應(yīng)的是中國古代哲學(xué)的五行觀。即青、黃、赤、白、黑的傳統(tǒng)色彩觀，它是把對象按照類別進行劃分。不同的類別對應(yīng)不同的顏色。色彩用色上偏重主觀色彩的表達，脫離對客觀事物的描摹，屬于色彩的象征性運用，它是反映藝術(shù)家審美心理和藝術(shù)修養(yǎng)的外在表現(xiàn)形式。運用視覺表達的方式突破原有色彩禁錮思想，解放物體本來的面貌，這有別于西方由光派生的色彩科學(xué)。中國是擅長運用自然色的國度。傳統(tǒng)設(shè)色極具東方審美，永樂宮壁畫中除了用黑色勾線著稱，大面積地運用石青、石綠，點綴棕褐、赭石、朱砂等純度顏色。這種色彩搭配的特點使壁畫風格上兼具雄渾穩(wěn)重和東方藝術(shù)美感。講究色彩分布的節(jié)奏和韻律，使顏色服務(wù)于線條，同時依靠白色來調(diào)節(jié)畫面的明暗程度，白色的使用增加了畫面的跳躍感，會打破娓娓道來的直敘感。東方色彩呼應(yīng)著紋樣營造出的空間美。使用色彩塑造整體光線視覺效果，巧用色彩的過渡色易于制造空間的廣度和深度。楚國的漆器、絲織品中巧用色彩之間的面積比例，圖與背景清晰的對比關(guān)系。朱紅與黑色相得益彰、渾厚璀璨、交相輝映。楚人又極度偏愛紅、黃色，形成與道家恬淡舒適、無為而治和順從天道的思想契合的楚國風尚。以宗教藝術(shù)為經(jīng)典的敦煌色彩更是集自然界的色彩賦予一身，敦煌的色彩多用純色，色彩對比強烈，絢爛多姿。隋朝壁畫中青靛、朱紅、土綠和金色，使用飽和度較高的色彩與不同色度的灰色增加了顏色的明度；同時又在紅、綠、黃、藍色中添加黑色，進行適度調(diào)和，使黑色呈現(xiàn)不同冷暖的傾向，打破沉悶的色調(diào)。唐代敦煌色彩發(fā)展注重中間色和調(diào)和色的運用，在單純中追求豐富效果。繪畫風格上不拘泥于色彩的真實色調(diào)，利用色彩的層次、冷暖和象征來協(xié)調(diào)紋樣的整體關(guān)系，色彩借助具體的形象傳播宗教教義。這時期紋樣的色彩表達不僅呈現(xiàn)出一種超凡脫俗的色彩體驗，更像是一種情感和精神的物象表達，敦煌色彩運用對后世有著深遠的影響。

（三）東方意韻之美。紋樣的存在形式作為文化的產(chǎn)物，代表了不同時期、不同文化的發(fā)展方向，并伴隨著文化的成長形成獨特的存在方式。同時又糅合了東方的哲學(xué)觀、美學(xué)觀和宇宙觀，體現(xiàn)出世間萬物的和諧，承載著民族特有的人文思想和深刻厚重的歷史文化。這種存在不是由個體所決定，而是具有現(xiàn)實的普遍受眾性，集中體現(xiàn)民族智慧的升華。它反映了主體自我生命意識的不斷深化，標志著對自由的追求與理解的更高境界。它的靈感和創(chuàng)作滲透著不同地域文化元素的深度融合，涉及社會風俗和宗教信仰的衍生。東方意韻之美在明清時期刺繡中山水紋樣得以呈現(xiàn)。同時與儒家提倡仁者樂山、智者樂水的傳統(tǒng)文化相呼應(yīng)。這是人們對山水審美體驗在刺繡上的延續(xù)的直接表達，通過對花草樹木的的簡化和抽象化的表達，使之成為紋樣?xùn)|方意韻美的一部分。

二、紋樣美的文化訴求

（一）社會需求的不同導(dǎo)致風格的變化。從社會學(xué)需求的角度，紋樣是對美好事物的追求，美好愿望的期盼都是將內(nèi)心個體化的愿望、憧憬所寄托的表達，個體化匯集成群體化意志，思想變化承上啟下，繼而推動社會不斷地發(fā)展和進步。唐朝盛行的卷草紋出現(xiàn)在民族大融合時期，它是秉承朝代文化歷史內(nèi)涵的再現(xiàn)，經(jīng)歷紋樣的變化與發(fā)展，展現(xiàn)繁華盛世的經(jīng)典紋樣。紋樣美的發(fā)展順應(yīng)了朝代意識文化的更迭過程中社會需求的變化，具有很高的辨識度。紋樣的文化內(nèi)涵是人們思想意志的傾訴，以及各個時期，各階級，文化背景的人們對待同一事物的認知理解。唐草紋樣化繁為簡的造型風格的出現(xiàn)，繁榮在經(jīng)濟高度發(fā)達的大唐，盛開在各民族意識和習(xí)俗共同融合的政治背景下。體現(xiàn)著繁華背后的熱鬧，并把這種開明的政治清流改變著古人古拙含蓄的清朗的審美氣質(zhì)。同時代一些主流思想對傳統(tǒng)紋樣的影響也是由來已久。儒家“仁”的思想影響和支配著紋樣的選取。儒家文化的宗法禮制常把自然界的生物象征寓意表達。鶴、孔雀、云雁、麒麟、獅、虎等吉祥動物是常用于區(qū)分文武官階高低的服飾紋樣。善于反向思維的道家，脫俗超然，追求內(nèi)心的古樸歸真。佛家傾向于“一切皆空”的悟道中。隨著佛教的引入，再現(xiàn)象征著靈巧高潔神圣的忍冬紋和蓮花紋，投射出與時代特征相似的繁華似錦、雍容華貴的景象，展現(xiàn)出一種自信浪漫的氣度。佛教一直宣揚的輪回永生和直達彼岸的圓通與唐代的寶相花的象征精神相一致。除了宗教色彩之外，強調(diào)生命延續(xù)的百子圖，直觀具體的表達人們的美好寓意，延續(xù)了紋樣的世俗化傾向。各自不同的觀念思想都是出自古人對自我和對自然的認知狀態(tài)。我們可以從紋樣中窺探當時的民生百態(tài)、思想變遷及普世的社會核心價值觀。三家的本體論雖然各不相同，卻是構(gòu)架彼此之間和諧相處的中華民族文化的大格局。

（二）布局功能的演變。紋樣的布局功能側(cè)重整體性，處理不同空間里局部與局部之間的關(guān)系，達成步調(diào)一致。紋樣的布局之美又體現(xiàn)在整體與細節(jié)之處，整體在平衡構(gòu)圖中，常見的有雙兔圖，首尾連接的四喜人紋。布局中分隔空間的細節(jié)處的填充，即豐富空間布局的整體性，體現(xiàn)古人智慧的獨到見解，主導(dǎo)布局中的直線和曲線連貫有序的排列形成了優(yōu)美的視覺空間，形成布局風格的變化多樣。唐代出土的銅鏡，紋樣布局形式上大多遵循構(gòu)圖對稱的原則，布滿了綬鳥飛舞、繁華似錦的動物、植物紋樣，整體布局平衡、和諧。布局中自由式的散漫、延伸的風格最為常見。富有節(jié)奏感的奇異風格的卷草紋，它和一簇簇團花似錦和典雅的寶相花構(gòu)成了唐宋時期紋樣的主基調(diào)。同時期寓意珠聯(lián)璧合、綻放生命光芒的“纏枝紋”結(jié)合S形骨骼，拓展其延展性，增加線條的變化，與帶狀連續(xù)紋樣相結(jié)合，形成一種向外圍四周蔓延、不間斷的連續(xù)紋樣。布局對比除了平衡布局外，還會有效地豐富了畫面的層次內(nèi)容，形成分割布局的秩序感：在畫像石中常出現(xiàn)不同程度的蒙太奇式的表現(xiàn)手法；在方寸之間跳躍式地描繪不同的場景，沖破了時間和空間的局限；在尺寸不等的平面描繪天馬行空的世界。以傳統(tǒng)民間藝術(shù)為載體的多種紋樣布局形式不僅有抒情和敘事性的展現(xiàn)，而且還對固有空間的再現(xiàn)，表達人們對新生活的向往之情。

（三）美學(xué)特征?？v觀其紋樣的形態(tài)，呈現(xiàn)出粗細有序的線條或塊面狀，紋樣多有印刻形式，尤其注重對內(nèi)涵的把握，通過聯(lián)想、通感等直覺能力，展現(xiàn)描述物體的神韻。美學(xué)特征又具有時代特點，這與當時社會文化發(fā)展狀況，流行的哲學(xué)思想，宗教觀念等相關(guān)聯(lián)。漢代產(chǎn)生清風飄逸之感的線條一方面來源于對樸素自然觀的再現(xiàn)，另一方面是設(shè)計者對線條游刃有余分寸的把握，匠心獨具地駕馭了線的方向感和節(jié)奏感。從紋樣沿革出發(fā)，紋樣的圖案形態(tài)來源說明紋樣的傳承性。紋樣的發(fā)展幾經(jīng)朝代的洗禮變遷，每個朝代都有代表性的紋樣圖式，從新石器時代的彩陶紋飾的幾何紋樣和動物紋樣，四靈獸的方位四神也被后世采納，直至漢代已經(jīng)初步形成獨立的體系。春秋戰(zhàn)國時期流行象征吉祥的龍鳳紋和珍禽瑞獸紋，隋唐時期的植物紋樣的造型特點獨樹一幟，同時期人物圖像、情景歌舞和敦煌飛天蓬勃發(fā)展。經(jīng)歷了唐朝紋樣發(fā)展的繁榮階段。明清時期的藝術(shù)表現(xiàn)手法日臻成熟，構(gòu)思巧妙，其意向復(fù)雜而深邃。紋樣的內(nèi)容囊括了世間萬物，出現(xiàn)了年畫三鎮(zhèn)，刺繡蘇、湘、蜀、粵四大門類，印染、陶瓷、木雕石刻和剪紙藝術(shù)蓬勃發(fā)展。紋樣的審美特征體現(xiàn)在畫面之外的藝術(shù)語言的表達上。符號性是傳統(tǒng)紋樣的重要特征，紋樣就是抽象了的符號，表述的含義具有獨特的象征性。紋樣的美學(xué)特征直觀反映了一定歷史時期的的藝術(shù)審美。紋樣變化或多或少地帶有時代特色，民間文化的豐富發(fā)展也促進紋樣樣式的發(fā)展，結(jié)合民俗藝術(shù)的參與，呈現(xiàn)出不同歷史時期的藝術(shù)特點。猶如動亂紛爭時期的魏晉南北朝，佛教傳入以后，紋樣的圖式變化與宗教因素的影響有著千絲萬縷的關(guān)系。以傳統(tǒng)的牡丹、菊花為基礎(chǔ)，形態(tài)對稱，層疊的花瓣，象征佛像莊嚴的寶相花就應(yīng)運而生，就極具宗教色彩的審美意蘊。結(jié)語紋樣之美在于它用符號的形式來展現(xiàn)生命力的旺盛；在于用圖像化的造型來展現(xiàn)靈活的包容性，吸收眾家所長；在于延續(xù)中國民間美學(xué)頑強而偉大的傳統(tǒng)血脈。要探尋紋樣符號語言新時代意義離不開傳統(tǒng)民族文化的精神內(nèi)核，離不開傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)。面對著民間藝術(shù)的發(fā)展，我們堅信“海納百川，有容乃大”的懷抱和胸襟，遵循紋樣語系演變發(fā)展的藝術(shù)脈絡(luò)，意識到對傳統(tǒng)紋樣的現(xiàn)代解讀是實現(xiàn)高層次的民族文化精神的復(fù)歸的必由之路?，F(xiàn)代人對待傳統(tǒng)民間藝術(shù)的態(tài)度體現(xiàn)內(nèi)蘊的藝術(shù)涵養(yǎng)，對紋樣美的充分肯定，只有學(xué)會欣賞美、成就傳播美的文化使命，才能真正做到現(xiàn)代社會的消化吸收及對傳統(tǒng)民間藝術(shù)的反哺作用。我們努力做到優(yōu)秀的民族文化的現(xiàn)實回歸，打造具有東方意韻審美的民族文化特色，提升中國文化在國際舞臺的軟實力.

作者:吳慧 單位:安徽三聯(lián)學(xué)院

傳統(tǒng)民間藝術(shù)研究3

1傳統(tǒng)民間藝術(shù)分析

1.1傳統(tǒng)民間藝術(shù)的概念及分類中華民族發(fā)展的歷史長河，經(jīng)過極為漫長的歲月沉淀，逐漸產(chǎn)生了豐富多彩的民間藝術(shù)，飽含著深厚的文化內(nèi)涵以及深刻的社會寓意。民間藝術(shù)元素包括多種藝術(shù)種類，成為展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的重要載體，同時也折射出我國人民大眾的審美情趣及生活品位。民間藝術(shù)是區(qū)別于官方藝術(shù)的一種比較能夠融入人們生活，為大眾熟知，影響甚深且較為自由的一種純樸、率直的藝術(shù)形式。民間藝術(shù)源于人們?nèi)粘Ｉ睿菫闈M足活動需求、審美需求而創(chuàng)造的，充滿典型特色的文化形態(tài)，有民間工藝美術(shù)、民間舞蹈、民間戲曲等形式，豐富人們的生活。民間工藝品的創(chuàng)作材質(zhì)異常豐富，有以紙為材料的剪紙、紙塑作品；以布為媒介的扎染作品；以皮革為材料的皮影、皮雕，甚至利用金屬、面、泥、陶瓷、漆等不同材料制成的工藝美術(shù)作品。從制作技藝和形式上，有繪畫、剪刻、印染、織繡、扎糊、表演、裝飾陳設(shè)等。傳統(tǒng)民間藝術(shù)，它的起源與發(fā)展歷史悠久，以傳統(tǒng)文化為根基，最具有中國傳統(tǒng)文化底蘊，藝術(shù)氣息濃厚，貼近生活的的藝術(shù)形式。

1.2傳統(tǒng)民間藝術(shù)幾種主要形式傳統(tǒng)民間藝術(shù)展現(xiàn)了人民群眾的智慧，形式紛繁多樣，極具代表性的主要有以下幾種：

1.2.1木版年畫。木版年畫在中國歷史上是非常古老的傳統(tǒng)民間藝術(shù)形式，有著近千年的歷史傳承。民間年畫的鼎盛階段是處于清代。貼新年畫寓意著吉祥，是春節(jié)的傳統(tǒng)活動，只有貼了年畫才有了年味兒。如今年畫它反映了中國民間社會生活，具有獨特的藝術(shù)美感，也體現(xiàn)著人文風情。木版年畫題材形式多種多樣，非常具有藝術(shù)性。木板年畫發(fā)源于河南朱仙鎮(zhèn)，因創(chuàng)作極具盛名的地方依然有很多，如天津楊青柳、蘇州桃花塢等。木版年畫是利用木版進行雕刻的，木材也要風干到一定程度才能使用，每版一個顏色，用傳統(tǒng)水印法印出畫面干凈清晰的圖案。其特點構(gòu)圖飽滿，色彩渾厚鮮艷，裝飾性極強。年畫的題材喜歡采用一些有意思的戲文、民間傳說、時事，尤其樂于以吉祥喜慶、神像為題材，使用象征、寓意、夸張手法，將人們期望與祝愿寄予其中。中國木版年畫的藝術(shù)風格流傳非常廣泛，在國內(nèi)外都影響深遠。

1.2.2剪紙。剪紙藝術(shù)是最古老的中國民間藝術(shù)之一，追溯其歷史可考古到公元六世紀，甚至可能還要再早幾百年。剪紙最開始是為了滿足人們在窗戶上增添裝飾，又不想阻礙屋內(nèi)光線的進入，形成了這種鏤空藝術(shù)。它能給我們視覺上帶來透空的感覺和鏤空的藝術(shù)感受。中國剪紙利用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案或文字，如窗花、扇花、燈花、墻花、頂花等。這些紙花可以用于裝點日常生活，配合一些民俗活動。剪紙創(chuàng)作條件很低，卻可以通過質(zhì)樸、生動的藝術(shù)造型，表達生活中的情緒。剪紙主要有單色和彩色兩種類型，發(fā)展到現(xiàn)代又有了立體的，近于雕塑、浮雕的新型剪紙。單色剪紙顧名思義只用一種色彩，又分陽刻剪紙和陰刻剪紙。陽刻剪紙的表現(xiàn)形式是保留畫稿的輪廓線，使用剪刀剪去空白部分，以有色部分展示圖案。它的每一條線都是互相連接的。而陰刻剪紙的表現(xiàn)形式正好反過來，就是去除畫稿的輪廓線部分，而保留空白的部分。彩色剪紙，又稱為復(fù)色剪紙，形式主要有點染、套色、分色等等，各有自己的獨到之處。

1.2.3水墨。水墨，即中國水墨畫，純用水墨所作之畫。由墨加入清水描繪于紙上，形成或焦或濃或重或淡或清的墨色，產(chǎn)生豐富的變化，表現(xiàn)不同物象，有獨特的藝術(shù)效果，具有象征性、單純性、自然性的特點。水墨的發(fā)展相傳始于唐代，到了五代得到穩(wěn)定，而宋元是它的興盛時期，明清及近代以來不僅得以延續(xù)且與現(xiàn)代的互動、交叉得到新的發(fā)展。水墨藝術(shù)通過不同筆法發(fā)揮墨法的作用。墨的濃淡變化相當于色的層次變化，使用多層次的水墨色度代替色彩的變化。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體?！碧扑稳松朴脻窆P畫山水，利用暈?zāi)男Ч?，而元人使用干筆畫法利用不同墨色表達出更多變化。自古至今水墨藝術(shù)在中國文化藝術(shù)史上占著重要地位。

1.2.4傳統(tǒng)民間藝術(shù)與包裝設(shè)計的融合。隨著經(jīng)濟社會的發(fā)展和生活水平的提高，人們的日常消費追求也逐步提檔升級，對消費商品的包裝有了更多更高的要求，而將傳統(tǒng)民間藝術(shù)元素恰當且自然地應(yīng)用于現(xiàn)代商品包裝也就成為一種必然趨勢。從包裝設(shè)計的造型結(jié)構(gòu)上來看，現(xiàn)代的包裝設(shè)計借鑒傳統(tǒng)藝術(shù)獨特手法，具有較強的可識別性的同時，易讓消費者產(chǎn)生認同心理，促進銷售。包裝設(shè)計在色彩選擇上，一般是根據(jù)產(chǎn)品的特性、內(nèi)涵、功能以及消費心理，如紅色或者金黃色在中國禮儀上是傳達美好祝愿，尤其是紅色，最原始、具有視覺沖擊力、最富生命氣息，這與傳統(tǒng)民間藝術(shù)剪紙的色彩選擇完全契合?？梢姡艏埶囆g(shù)元素與現(xiàn)代商品包裝設(shè)計有著不解之緣。隨著社會的發(fā)展，人們在物質(zhì)需求不斷滿足的同時，精神層面的需求增強。將傳統(tǒng)民間藝術(shù)元素融入商品包裝中，提升產(chǎn)品內(nèi)涵，滿足了消費者的心理需求，因此，在商品包裝設(shè)計中融入傳統(tǒng)民間藝術(shù)元素是大勢所趨，勢在必行。

2茶葉包裝設(shè)計融入傳統(tǒng)民間藝術(shù)元素的價值體現(xiàn)

茶文化是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在包裝設(shè)計之中，人們愈發(fā)地喜愛傳統(tǒng)與當代的結(jié)合，設(shè)計者運用中國傳統(tǒng)文化元素的特征和屬性，經(jīng)過合理、精心的設(shè)計，讓這些傳統(tǒng)藝術(shù)元素更加符合當代思想，有效彰顯茶葉包裝設(shè)計的品位，從而強化茶葉的商品屬性，提高茶葉的市場占有率，使茶葉這一商品的價值得到了升華。具體來說，茶葉包裝設(shè)計融入傳統(tǒng)藝術(shù)元素的價值，主要在以下四個方面得以體現(xiàn)。

2.1審美價值的體現(xiàn)近年來，隨著人們審美意識的增強和審美水平的提高，消費者對日常商品的關(guān)注點也悄悄發(fā)生了變化，一改表面化的產(chǎn)品包裝思維定勢，開始朝著內(nèi)涵化的方向發(fā)展。茶葉包裝設(shè)計把產(chǎn)品的功能和藝術(shù)統(tǒng)一起來，給予商品更多的價值。優(yōu)秀的作品尋求的是視覺的創(chuàng)造性、審美性，最終設(shè)計的作品要具有一定的特色，給人以美的享受。民間藝術(shù)元素大都來源于生活，貼近民眾日常生活，同時極具藝術(shù)特色，題材豐富，形式多樣。民間美術(shù)題材的多樣化，展現(xiàn)了廣大民眾的豐富想象力，也是歷史的積累和沉淀，為茶葉的包裝設(shè)計提供了創(chuàng)新性的藝術(shù)靈感，將民間藝術(shù)元素與茶文化的碰撞應(yīng)用于茶葉包裝，使民間美術(shù)得到了價值上的再升華。

2.2文化價值的體現(xiàn)民間藝術(shù)屬于我國重要的傳統(tǒng)文化，是中國人民的驕傲。茶葉包裝設(shè)計融入傳統(tǒng)民間藝術(shù)元素，茶葉產(chǎn)品更受歡迎，在國內(nèi)外得以高銷量的同時，也廣泛地傳播我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)文化，使得茶葉產(chǎn)品文化價值得到了提升。傳統(tǒng)民間藝術(shù)元素通過在茶葉包裝中的創(chuàng)新設(shè)計，不僅繼承和發(fā)揚了茶文化的內(nèi)涵，同時也傳遞出了人們對茶品的美好感受。比如，剪紙、水墨、年畫藝術(shù)等作為民俗文化，具有特殊的文化底蘊與文化價值。將其元素用于茶葉包裝設(shè)計，體現(xiàn)了“以人為本、天人合一”的理念。由此可見，包裝設(shè)計承載著文化的傳承與創(chuàng)造已成為發(fā)展主流。

2.3經(jīng)濟價值的體現(xiàn)茶葉產(chǎn)品包含著茶葉包裝，而將民間藝術(shù)元素應(yīng)用于茶葉包裝，可以強化茶品包裝的視覺獨特性，提升茶產(chǎn)品的整體品牌形象。營造能得到大眾認同且獨具創(chuàng)意的茶品牌形象，有利于激發(fā)其購買欲望，促進茶品的銷售，因此也必然會使茶葉產(chǎn)品的經(jīng)濟價值有所提升，實現(xiàn)其更高的經(jīng)濟價值。包裝是商品的外在形式，好的包裝設(shè)計能瞬間吸引消費者，使消費者能迅速地進行判斷和識別，對這款產(chǎn)品產(chǎn)生認同感，進一步產(chǎn)生購買欲望，最后進行購買行為，這一系列的過程就是包裝的實際價值。同時，消費者在消費茶葉產(chǎn)品的過程中，除了對茶葉本身物質(zhì)有使用需求外，還具有一定的心理訴求，如吉祥、心情、情懷、愿望等。將這些心理訴求滿足于茶品包裝，使其附加值成為賣點。

2.4傳承價值的體現(xiàn)作為民族精神的精髓，傳統(tǒng)文化在其悠悠數(shù)千載的綿延中，顯示出其特有的精神價值。傳承中國的文化，對于每個中國人來說，不僅是一種愛國的具體表現(xiàn),還是對傳統(tǒng)藝術(shù)進行發(fā)揚的應(yīng)盡職責?，F(xiàn)代茶葉包裝設(shè)計不僅承載著傳統(tǒng)意義上的保護和隔離等實用功能作用，同時還起到了傳遞社會文化價值和審美趣味的附加功能作用。為了更好地增強商品包裝設(shè)計的創(chuàng)新特性，從更高的文化審美層次引起消費者的認同，就需要不斷汲取民族藝術(shù)元素的有益養(yǎng)分，將其巧妙融入現(xiàn)代包裝設(shè)計的過程中，并在充分滿足基礎(chǔ)功能的基礎(chǔ)上拓展藝術(shù)空間，從而進一步加強茶葉品牌的用戶黏性。

3傳統(tǒng)民間藝術(shù)元素在茶葉包裝設(shè)計中的藝術(shù)表現(xiàn)

3.1傳統(tǒng)民間藝術(shù)的造型元素應(yīng)用隨著工業(yè)化信息化進程的快速,人們不僅滿足于物質(zhì)生活，對審美和內(nèi)涵方面逐漸提高要求。人們在消費商品的過程中，不僅關(guān)注商品本身，而且關(guān)注商品的包裝，所以現(xiàn)代產(chǎn)品包裝設(shè)計也就顯得越來越重要。設(shè)計者不僅要考慮到商品的使用功能,還要考慮它的獨特性和藝術(shù)性,這是值得我們思考的問題。早在中國古代,我們的祖先就制作了許許多多的工藝品,這些工藝品琳瑯滿目、形狀多樣。在世界現(xiàn)代藝術(shù)運動影響下,中國的當代藝術(shù)已經(jīng)進入了一個繁榮階段,現(xiàn)代茶葉包裝設(shè)計正面臨著前所未有的機遇和挑戰(zhàn)。在藝術(shù)多元發(fā)展背景下，現(xiàn)代茶葉包裝設(shè)計的未來需要我們共同努力，繼續(xù)尋求新的途徑，進行設(shè)計創(chuàng)意改造,努力融入當?shù)貎?yōu)質(zhì)文化藝術(shù),在現(xiàn)代茶葉商品包裝設(shè)計中，盡最大可能使用優(yōu)秀傳統(tǒng)民間藝術(shù)的造型元素，使其更具特色，推動茶葉包裝設(shè)計高水平發(fā)展。

3.2傳統(tǒng)民間藝術(shù)的圖紋元素應(yīng)用考古發(fā)現(xiàn)，人類社會生活的過程中，逐漸有了圖紋的產(chǎn)生，在一定程度上圖紋是和人類的發(fā)展相伴而生的。早在遠古時期，人們在制作和使用工具的時候，就不僅僅滿足于它的實用性了，更漸漸產(chǎn)生了審美意識，他們開始在工具上雕琢各種紋案，對工具進行裝飾和美化。研究表明，形態(tài)各異的圖紋，具有使人愉悅的功能。人們通過眼睛觀看圖形的時候，會對大腦皮層產(chǎn)生一定的刺激，使其整體處于放松狀態(tài)。因此，在茶葉產(chǎn)品的包裝設(shè)計中，許多傳統(tǒng)圖案符合人們的審美習(xí)慣，給人以美的享受，令人感到非常親切。在包裝設(shè)計中使用傳統(tǒng)民間藝術(shù)元素，如代表著吉祥如意、財源廣進等美好愿望的圖紋，融入傳統(tǒng)煙火氣，可以直接使人們感受到生活中的美好，主觀地在意識中給予了商品生命力。在茶葉包裝設(shè)計中，慣用的傳統(tǒng)民間藝術(shù)元素，不可或缺的就是裝飾圖形。福祿壽喜的文字裝飾圖形從古至今都深受人們的喜愛。福祿壽喜字樣圖案在商品包裝中多種多樣，有加入傳統(tǒng)吉祥符合的組合字樣的體現(xiàn)形式，如:代表吉祥的龍鳳，寓意長壽的仙人、松鶴等，還有年畫、剪紙、對聯(lián)等傳統(tǒng)藝術(shù)體現(xiàn)形式。運用這些傳統(tǒng)民間圖紋對包裝進行設(shè)計，巧妙地融入傳統(tǒng)民間藝術(shù)元素，蘊含著美好寓意，很好地迎合了中國人的消費心理。如日春茶葉的“一印在手醉西施”系列，包裝造型以“傳國玉璽”為設(shè)計理念，底部印文“受命之寶”，象征著至高無上的權(quán)利，也代表著受命于天的正統(tǒng)地位。圖紋運用了霸氣的傳統(tǒng)龍紋，從茶葉品質(zhì)到產(chǎn)品設(shè)計無不透露著“王者”尊貴，成為日春茶葉的成名之作?？梢姡褂脗鹘y(tǒng)民間藝術(shù)圖紋元素的包裝設(shè)計，無論是作為包裝的主體圖形還是底紋，都能夠給予消費者強烈的藝術(shù)感和濃烈的情感，能夠達到引人駐足的效果。

3.3傳統(tǒng)民間藝術(shù)的水墨元素應(yīng)用水墨畫是我國歷史發(fā)展的文化瑰寶，一般是用水和墨作畫，水墨元素是中國畫的一種重要表現(xiàn)形式，是我國獨特的的文化符號，能夠寄托情懷、彰顯個性。在改革開放初期，我國平面設(shè)計進入到一個嶄新的發(fā)展階段，水墨元素就和設(shè)計有了碰撞，它在平面設(shè)計的上的運用非常出彩，很多領(lǐng)域都有體現(xiàn)，并顯示了廣泛的影響力?！?020第三屆當代國際水墨設(shè)計雙年展》優(yōu)秀作品就是運用水墨元素和圖形巧妙組合，生動且有活力，成為水墨與設(shè)計交融的優(yōu)秀作品。從中我們可以看出，水墨元素在設(shè)計上有著深刻影響。而水墨獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，簡約而充滿寓意，內(nèi)涵深刻。水墨的形式千變?nèi)f化，生搬硬套也只會使設(shè)計顯得廉價。對于設(shè)計師而言，在設(shè)計中他們運用水墨圖形圖像建構(gòu)藝術(shù)符號以及色彩元素，結(jié)合藝術(shù)規(guī)律通過藝術(shù)符號融入意識形態(tài)，創(chuàng)造出新的效果，生成新的表現(xiàn)意義。將水墨元素融入現(xiàn)代平面設(shè)計的優(yōu)秀案例比比皆是。如著名的平面設(shè)計師靳埭強先生，對于傳統(tǒng)文化元素的探索與表達他有著獨特的創(chuàng)新。他的作品擅長傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代設(shè)計的結(jié)合。在2008年奧運會的海報招貼設(shè)計作品中，他在設(shè)計中采用了水墨動態(tài)構(gòu)圖形式，運用大量空白，肆意瀟灑的水墨筆觸、人物造型簡潔，在人物姿態(tài)上更是靈活生動，給人們留下了十分深刻的印象。另外在《漢字一水》、《漢字一山》等《漢字》系列作品中，運用中國傳統(tǒng)文化水墨與文房四寶筆、墨、紙、硯四件器物進行組合，畫面極具美感、渾然天成，極具視覺沖擊力。在視覺傳達設(shè)計的不斷發(fā)展中，水墨元素以其獨特的黑白色彩效果，揮毫潑墨的書法筆觸驚艷著觀眾。這種“以虛帶實”的藝術(shù)表現(xiàn)手法，極具藝術(shù)性的同時引人深思。在茶葉產(chǎn)品包裝設(shè)計中，巧妙融入傳統(tǒng)水墨畫元素，必將收到令人耳目一新的效果。

4結(jié)語

傳統(tǒng)民間藝術(shù)作為我國重要的藝術(shù)文化遺產(chǎn)，它的藝術(shù)表現(xiàn)不僅具有時代性和民族性，更是蘊含了中國深厚的文化底蘊。將木版年畫、水墨、剪紙等傳統(tǒng)元素融入茶葉包裝設(shè)計中，其設(shè)計語言和內(nèi)涵可以得以極大的豐富和拓展。為了促進茶葉包裝能夠得到良好的發(fā)展，不僅需要提高設(shè)計師的自身修養(yǎng)，廣大消費者的審美理念對其影響也是非常重要的。然而，現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)文化之間是存在著最佳結(jié)合點的，只有對這些民間傳統(tǒng)文化元素進行合理的充分利用，才能夠提升現(xiàn)代設(shè)計的內(nèi)涵和底蘊，從而促進茶葉包裝設(shè)計朝著特色化、民族化、世界化的方向發(fā)展。

參考文獻：

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作者:朱雪嘉 單位:河南工業(yè)貿(mào)易職業(yè)學(xué)院