前言：本站為你精心整理了美術(shù)學(xué)科中國畫專業(yè)人才能力培養(yǎng)淺析范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價(jià)值，我們的客服老師可以幫助你提供個(gè)性化的參考范文，歡迎咨詢。

內(nèi)容摘要：文章對(duì)我國美術(shù)學(xué)科中國畫專業(yè)人才培養(yǎng)的現(xiàn)狀進(jìn)行分析，從學(xué)生寫生與創(chuàng)作能力、理論研究能力、審美認(rèn)知和綜合素質(zhì)培養(yǎng)四個(gè)方面著手，探索中國畫專業(yè)人才培養(yǎng)的模式和途徑，以培養(yǎng)適合現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展需求的德智體美勞全面發(fā)展的應(yīng)用型人才。

關(guān)鍵詞：美術(shù)學(xué)科；中國畫專業(yè)；人才培養(yǎng)；綜合能力

多年來，我國的美術(shù)教育無論是專業(yè)美術(shù)院校，還是綜合性大學(xué)，針對(duì)美術(shù)學(xué)科的人才培養(yǎng)，各院校教育學(xué)者仁者見仁、智者見智。目前，中國畫專業(yè)的人才培養(yǎng)基本上形成兩種模式：一種是延續(xù)師徒傳授的傳統(tǒng)方法；另一種是受西方現(xiàn)代教育體系和理念的影響，注重基礎(chǔ)造型和色彩能力的培養(yǎng)方法。近年來，由于社會(huì)發(fā)展對(duì)美術(shù)學(xué)科人才需求的變化，一些教育學(xué)者和教師在中國畫專業(yè)教育教學(xué)的實(shí)踐中，對(duì)該學(xué)科領(lǐng)域進(jìn)行了積極的探索，并逐步形成各具特色的人才培養(yǎng)模式。

一、專業(yè)技能與創(chuàng)作能力培養(yǎng)

（一）專業(yè)技能培養(yǎng)

目前，我國各專業(yè)院校的中國畫專業(yè)的基礎(chǔ)課程均設(shè)有素描、色彩、臨摹、寫生等內(nèi)容。這些基礎(chǔ)課程的專業(yè)技能包括用筆用墨、線描、色彩、畫面經(jīng)營及意境表現(xiàn)等。因此，人才的培養(yǎng)需要加強(qiáng)專業(yè)技能訓(xùn)練。培養(yǎng)學(xué)生準(zhǔn)確的造型能力，即對(duì)客觀事物進(jìn)行準(zhǔn)確的刻畫。這不僅要注重對(duì)物體的輪廓、結(jié)構(gòu)、透視、層次、明暗等方面的表現(xiàn)，而且還需要在原來造型的基礎(chǔ)上加以提煉、強(qiáng)化或夸張、變形，以突出中國畫創(chuàng)作的特點(diǎn)。速寫不僅可以有效提高學(xué)生的造型能力，也是記錄、收集生活素材的重要手段。中國畫創(chuàng)作講究“目識(shí)心記”，這要求對(duì)物體的造型、結(jié)構(gòu)和生長規(guī)律能夠理解并爛熟于心，這樣才能下筆如有神。速寫要講究“筆不離手”，要求學(xué)生對(duì)物體有辨識(shí)、概括的能力，而且還要對(duì)物體有充分的認(rèn)識(shí)和了解，以及深刻的記憶。所以，畫速寫不但能培養(yǎng)學(xué)生看、想、記、畫的技能，還可以訓(xùn)練學(xué)生手、眼、筆的協(xié)調(diào)配合能力，使學(xué)生在短時(shí)間內(nèi)能迅速、準(zhǔn)確地抓住形體的特征。中國畫專業(yè)的造型表現(xiàn)語言與其他畫種有明顯區(qū)別，中國畫以“線”作為造型的表現(xiàn)手段，所以課程教學(xué)中應(yīng)該加強(qiáng)“線”的練習(xí)?！熬€”是一種高度概括、凝練的繪畫表現(xiàn)形式。學(xué)生需要了解中國畫線條的應(yīng)用規(guī)律，并對(duì)客觀事物有深入、細(xì)致的觀察和了解，通過線條的表現(xiàn)，對(duì)客觀物體進(jìn)行概括提煉和歸納，這樣才不至于停留在對(duì)物體表面的描繪。中國畫專業(yè)教師在指導(dǎo)學(xué)生對(duì)物體進(jìn)行觀察時(shí)，要注重培養(yǎng)學(xué)生的觀察和審美能力。傳統(tǒng)西方繪畫講求科學(xué)，強(qiáng)調(diào)客觀、真實(shí)地描寫對(duì)象。但是我國傳統(tǒng)的中國畫教學(xué)要求在觀察對(duì)象時(shí)遵循自己的主觀意愿，強(qiáng)調(diào)物體的意象性格和精神特征。在各高校的中國畫專業(yè)教學(xué)中，表現(xiàn)題材分有山水、人物、花鳥三大科目，各個(gè)科目都有其特有的精神內(nèi)涵。山水講究意境，人物講究神態(tài)，花鳥畫講究情趣。所以在教學(xué)時(shí)，這三科的觀察和表現(xiàn)方法也有所不同。宋代畫家曾云巢在觀察草蟲時(shí)記載：“取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭；又恐其神不完也，復(fù)就草地之間觀之，于是得其天。方下筆之際，不知我為草蟲，草蟲之為我耶?！盵1]這段話明確地說明了畫家在觀察物體時(shí)的體會(huì)。從草蟲放在籠子里不分晝夜的觀察，到對(duì)形貌、結(jié)構(gòu)特征了然于胸，又到大自然的草地間觀察它在自然環(huán)境中的生活習(xí)性、動(dòng)態(tài)變化等，最終達(dá)到“不知我為草蟲，草蟲之為我耶”物我兩化的境界。又有宋伯仁的《梅花喜神譜》在序中提到的觀察方法：“余于花放之時(shí)，不厭細(xì)徘徊于竹籬茅屋邊，諦玩梅花之低昂、俯仰、分合、卷舒，圖寫花之狀貌，得二百余品……”[2]正是這種知之甚詳?shù)挠^察積累，方能極為傳神地表現(xiàn)對(duì)象。中國山水畫觀察方式是以走馬觀花的方式對(duì)山水進(jìn)行散點(diǎn)透視的觀察，涵蓋了眼中所見山水的全貌，即山水總體印象的總合。山水畫最著名的觀察方式莫過于宋代畫家郭熙在《林泉高致》中提出的“三遠(yuǎn)法”?！吧接腥h(yuǎn)，自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而忘遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)?！盵3]郭熙將山水畫中的遠(yuǎn)近透視覺關(guān)系，總結(jié)出山水的空間與構(gòu)圖表達(dá)，形成了山水畫自由、獨(dú)特的觀察方法。中國畫人物的觀察方法，最著名的觀點(diǎn)莫過于東晉時(shí)期顧愷之的“傳神論”。他提出的觀點(diǎn)概括了中國人物畫的觀察和藝術(shù)表現(xiàn)方法。他強(qiáng)調(diào)以形寫神，通過對(duì)人物的觀察和畫家自己“遷想妙得”來把握人物內(nèi)在的精神面貌，表達(dá)人的性格氣質(zhì)和精神狀態(tài)，即“傳神寫照，正在阿堵（指眼睛）中”[4]。中國畫筆墨，從狹義上看，是用筆和用墨的合稱，包含筆法、墨法、章法等基礎(chǔ)技法。中國畫家認(rèn)為，筆墨運(yùn)用水平的高低決定了作品的質(zhì)量。從廣義上看，筆墨運(yùn)用的特點(diǎn)，則體現(xiàn)出畫家獨(dú)有的藝術(shù)語言和精神面貌，也代表了畫家的藝術(shù)風(fēng)格。然而，筆墨功夫則需要不斷地練習(xí)、積累，才能有所提高。中國畫教學(xué)中，如何有效地提高學(xué)生的筆墨功夫，關(guān)鍵在于對(duì)筆墨正確的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)。在進(jìn)行筆墨教學(xué)的過程中，教師正確的引導(dǎo)方法是非常重要的。一是對(duì)經(jīng)典作品的解讀和臨摹。要求學(xué)生在臨摹作品之前，除了分析畫家運(yùn)用的筆墨技法之外，還要對(duì)作品產(chǎn)生的社會(huì)背景、畫家的藝術(shù)思想和歷代評(píng)論家對(duì)作品的相關(guān)評(píng)論等有所了解。二是對(duì)經(jīng)典作品的意臨。了解作品的筆墨技法后，在臨摹作品的筆法、墨法、章法、風(fēng)格、意境等過程中，通過自己的理解及感悟，擺脫形似上的束縛，把別人的長處融入到自己的作品當(dāng)中。三是筆墨關(guān)系運(yùn)用訓(xùn)練。筆墨關(guān)系即需要畫家熟練掌握筆墨的運(yùn)用規(guī)律，并通過掌握毛筆的筆力、筆性、筆勢、筆意，以及墨意、墨韻等之間的節(jié)奏關(guān)系。因此，學(xué)生可以通過對(duì)經(jīng)典作品的學(xué)習(xí)和臨摹，掌握筆墨運(yùn)用規(guī)律。

（二）專業(yè)創(chuàng)作能力培養(yǎng)

美術(shù)創(chuàng)作作品要有創(chuàng)意，是創(chuàng)作最基本的要求。如果作品畫面與別人的似曾相識(shí)，或如同孿生兄弟姐妹一樣，那就是抄襲、臨摹。所以，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力是人才培養(yǎng)的重要的組成部分。首先，要培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維和豐富的想象力。教師先要引導(dǎo)學(xué)生從傳統(tǒng)的臨摹的模式中解脫出來，要對(duì)物體有正確的觀察方法。比如，傳統(tǒng)的對(duì)花鳥的觀察模式是“觸目橫斜千萬朵，賞心只有三兩枝”[5]。其實(shí)，在繪畫中，兩三枝花卉的描繪和表現(xiàn)眾多朵花的氣勢和意境是截然不同的。教師可指導(dǎo)學(xué)生從生活采風(fēng)中，善于發(fā)現(xiàn)物體的美感，以及在創(chuàng)作課上，嘗試把物體的自然形態(tài)進(jìn)行變體或夸張。例如，表現(xiàn)一個(gè)西紅柿，先用平時(shí)常用的觀察角度進(jìn)行描繪，然后再從俯視的角度，分別繪豎著的、橫切一半的、切四分之一的、剝皮的西紅柿等?？傊?，盡可能讓學(xué)生從各個(gè)角度觀察自然物體的形狀和結(jié)構(gòu)，以及紋理等細(xì)節(jié)，豐富學(xué)生對(duì)物體的整體認(rèn)識(shí)。在全面了解和認(rèn)識(shí)物體的外在和內(nèi)在特征后，學(xué)生還可以從不同角度對(duì)物體進(jìn)行切割和重新組合，形成一幅新的畫面。指導(dǎo)學(xué)生觀察物體的紋理細(xì)節(jié)，如把蝴蝶放大幾倍，觀察蝴蝶翅膀的紋理排列，從正面紋理、半側(cè)面紋理、側(cè)面紋理等對(duì)蝴蝶紋理不同細(xì)節(jié)和角度進(jìn)行觀察，會(huì)發(fā)現(xiàn)這些紋理有不同疏密、大小、聚散節(jié)奏的關(guān)系。學(xué)生對(duì)物體觀察角度的變化，不僅開拓了學(xué)生對(duì)物體的觀察思維，而且也使學(xué)生從中得到創(chuàng)意能力的培養(yǎng)。其次，學(xué)生還可以學(xué)習(xí)和借鑒其他畫種的構(gòu)圖方法，比如版畫、插畫、油畫、綜合材料繪畫等。荷蘭畫家梵高、法國畫家莫奈喜歡借鑒日本浮世繪的繪畫表現(xiàn)形式。如梵高的名作《星夜》中的漩渦被認(rèn)為是參考了日本畫家葛飾北齋的作品《神奈良沖浪里》。從梵高的作品《日本情趣：花魁》《日本情趣：梅花》等，可以看到日本浮世繪作品對(duì)他的影響。還有莫奈作品《圣阿德雷斯花園的陽臺(tái)》，也是參考了葛飾北齋《五百羅漢寺》的構(gòu)圖。所以，教師在教學(xué)時(shí)，可以通過對(duì)這些畫家作品的案例分析，引導(dǎo)學(xué)生從其他畫種中吸收養(yǎng)分。教師還應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生嘗試使用各種繪畫材料和繪畫表現(xiàn)技法。在現(xiàn)代社會(huì)審美多元化的背景下，傳統(tǒng)的中國畫顏料和“三礬九染”或“逸筆草草”的繪畫技法已經(jīng)不能滿足當(dāng)下人們的審美需求。同時(shí)，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，各種各樣的繪畫顏料不斷涌現(xiàn)，也給畫家提供了綜合材料在同一畫面運(yùn)用的可能。比如，有些中國畫寫意畫家在繪畫時(shí)使用了水彩顏料?，F(xiàn)當(dāng)代畫家齊白石和郭怡孮，以及眾多的工筆畫家就曾在同一畫面使用水彩、丙烯、日本巖彩顏料等綜合材料。現(xiàn)代畫家的表現(xiàn)方法非常豐富，比如可采用揉紙法、拓印法、撒鹽法、撒膠法、潑彩法等。郭怡孮曾說：“作畫時(shí)甚至連手指甲、木棍、筆桿都使用上了?！币磺杏兄谪S富畫面效果的表現(xiàn)方法，都可以鼓勵(lì)學(xué)生嘗試。教師在實(shí)踐教學(xué)中，要善于導(dǎo)入國家、社會(huì)或?qū)I(yè)協(xié)會(huì)的項(xiàng)目進(jìn)行教學(xué)，這樣可以使學(xué)生從真實(shí)的項(xiàng)目創(chuàng)作中得到鍛煉和積累創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，從而滋養(yǎng)創(chuàng)新能力。社會(huì)的項(xiàng)目創(chuàng)作是需要在規(guī)定時(shí)間內(nèi)完成的，這就要求學(xué)生在創(chuàng)作的過程中，要進(jìn)入畫家的角色，要有創(chuàng)新思維和專業(yè)技巧的能力，以及對(duì)時(shí)間的掌控能力。根據(jù)課程教學(xué)安排，教師要帶領(lǐng)學(xué)生深入生活采風(fēng)或在課堂中創(chuàng)造情景體驗(yàn)。如聽一段音樂、觀看一段舞蹈、讀一首詩詞，然后發(fā)揮自己的想象力，畫出自己心中的感受。

二、理論研究能力的培養(yǎng)

（一）自學(xué)能力的培養(yǎng)

學(xué)生研究能力的培養(yǎng)，其中也包括了自學(xué)能力的培養(yǎng)。所謂自學(xué)，是在課外時(shí)間、沒有導(dǎo)師指導(dǎo)的情況下自我學(xué)習(xí)和研究的過程。為培養(yǎng)學(xué)生的自學(xué)能力，教師課程教學(xué)計(jì)劃及課程教學(xué)中要給予學(xué)生充足的自學(xué)時(shí)間，并布置適當(dāng)?shù)膬?nèi)容和任務(wù)，讓學(xué)生在沒有依賴和干涉的情況下，用眼去觀察、用腦去想、用手去做、用心智去探求，自由地學(xué)習(xí)和研究專業(yè)理論，以及實(shí)踐專業(yè)知識(shí)。此外，還需要教師對(duì)學(xué)生的綜合素質(zhì)有全面的了解，因材施教。

（二）論文撰寫能力培養(yǎng)

目前，中國畫本科專業(yè)的理論研究，主要在于學(xué)位論文的撰寫。因此，在選擇論文題目時(shí)，要考慮以下幾方面：一是對(duì)畢業(yè)創(chuàng)作有著深刻的體會(huì)和理解；二是手中有充分的參考文獻(xiàn)資料，足以支撐完成論文的撰寫；三是經(jīng)過4年的學(xué)習(xí)，對(duì)專業(yè)基礎(chǔ)或核心課程有著充分的認(rèn)識(shí)和濃厚的興趣，有完成論文寫作的激情和能力。此外，論文的撰寫首先要完成開題報(bào)告，這是檢驗(yàn)論文的題目及框架是否符合學(xué)士學(xué)位論文撰寫的要求，還可以看到學(xué)生論文寫作的思路和研究方法，以及是否有完成論文的可能性和可行性。學(xué)生通過畢業(yè)論文的撰寫，不但可以加深對(duì)專業(yè)的理解，還可以從中掌握課題研究的方法和手段，得到研究能力的培養(yǎng)。

三、審美認(rèn)知和綜合素質(zhì)的培養(yǎng)

（一）提高審美認(rèn)知

優(yōu)秀的藝術(shù)作品要給人以美的感覺，這就要求畫家或美術(shù)學(xué)科學(xué)生提高審美認(rèn)知。古哲云：“師古人不如師造化，師造化不如師心源?！边@源于禪宗的美學(xué)思想。這說明在創(chuàng)作作品時(shí)，從觀察和臨摹前人的作品中得到啟發(fā)和體會(huì)，不如深入生活采風(fēng)，從大自然中體驗(yàn)生活，以得到靈感的啟發(fā)。個(gè)人的悟性也是非常重要的。通過寫生得到心靈的凈化，以及理論的升華和審美認(rèn)識(shí)，并運(yùn)用于創(chuàng)作作品中，這就是個(gè)人悟性的充分體現(xiàn)。畫家在采風(fēng)寫生時(shí)，首先是對(duì)物體的觀察，然后從最美的視覺角度入筆，這樣才能畫出具有美感的寫生作品。在作品創(chuàng)作階段，對(duì)作品的構(gòu)圖、造型、色彩及線描表現(xiàn)等，都需要經(jīng)過心源審美的感悟，具備高超的繪畫技巧和表現(xiàn)能力，才能創(chuàng)作出具有美感的美術(shù)作品。中國古代具有代表性的美學(xué)思想有儒家、道家和禪宗。中國現(xiàn)代美學(xué)著作，如潘之常的《中國美學(xué)精神》、金雅主編的6卷《中國現(xiàn)代美學(xué)名家文叢》、徐復(fù)觀的《中國藝術(shù)精神》等都能為學(xué)生提供較為宏觀的視角。西方美學(xué)思想的代表性人物，如黑格爾、康德和車爾尼雪夫斯基等人的觀點(diǎn)也應(yīng)涉獵。這些美學(xué)思想和著作的學(xué)習(xí)，有利于學(xué)生提高審美認(rèn)知及綜合素質(zhì)。

（二）提升綜合素質(zhì)

對(duì)美術(shù)學(xué)科的學(xué)生而言，綜合素質(zhì)的培養(yǎng)是非常重要的。綜合素質(zhì)的培養(yǎng)離不開生活、學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的閱歷，需要對(duì)古今中外不同文化以及對(duì)鄰近學(xué)科有所了解。學(xué)生在進(jìn)行專業(yè)創(chuàng)作及理論研究的過程中，常遇到各種需要解決的問題。因此，美術(shù)學(xué)科中國畫應(yīng)用型人才的培養(yǎng)，不但需要學(xué)生有較強(qiáng)的專業(yè)技能和創(chuàng)作能力，還需要“讀萬卷書，行萬里路”。1.讀萬卷書博覽群書可以增長知識(shí)，這是自古以來人們所遵循的真理。作為美術(shù)專業(yè)的學(xué)生，不但要讀本專業(yè)書籍，掌握本專業(yè)的理論知識(shí)，還需要讀人文社會(huì)科學(xué)的書籍。如哲學(xué)家馮友蘭的《中國哲學(xué)史》，可從中了解中國哲學(xué)的脈絡(luò)。復(fù)旦大學(xué)特聘教授葛兆光的《古代中國社會(huì)與文化十講》，思考和推論了中國文化形成的原因和理由，能為學(xué)生提供不一樣的視角。中國畫專業(yè)的學(xué)生在研習(xí)專業(yè)的同時(shí)，也要學(xué)習(xí)中國古代文學(xué)名著，如《春秋》《論語》《孟子》《史記》，以及中國古代詩詞等，了解中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和人文歷史，提升個(gè)人的人文素質(zhì)。中國傳統(tǒng)繪畫歷來強(qiáng)調(diào)繪畫與書法意趣相通，書畫異名而同體，講究詩、書、畫、印融為一體，才能賦予畫面豐富的視覺美感。北宋時(shí)翰林畫院的畫學(xué)生，不但要學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)技法，還要學(xué)習(xí)漢代4部重要的著作，如《說文》《爾雅》《方言》《釋名》等，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)和分析漢字字形和考究字源、古漢語詞、方言詞，方言的語言、詞匯、語法和探究事物名源、訓(xùn)解詞義，以及漢語的語詞源學(xué)等。2.行萬里路所謂的行萬里路，就是通過采風(fēng)寫生、專業(yè)創(chuàng)作及社會(huì)實(shí)踐等，豐富學(xué)生的社會(huì)實(shí)踐和專業(yè)創(chuàng)作經(jīng)歷，以提高學(xué)生的綜合素質(zhì)和素養(yǎng)?！巴鈳熢旎械眯脑础?，是唐代畫家張璪提出的藝術(shù)創(chuàng)作理論。這說明學(xué)生不僅要學(xué)習(xí)專業(yè)理論，更重要的是深入生活和社會(huì)實(shí)踐，在實(shí)踐中得到深刻的認(rèn)識(shí)和體會(huì)。如今的社會(huì)實(shí)踐，可以從以下幾個(gè)方面進(jìn)行：參加文化部門及專業(yè)協(xié)會(huì)組織的項(xiàng)目創(chuàng)作活動(dòng)；在校學(xué)習(xí)期間，參加文學(xué)、美學(xué)和專業(yè)創(chuàng)作理論等方面的學(xué)術(shù)研討會(huì)和講座；參加學(xué)校與其他院校間的交流，包括教師與學(xué)生、學(xué)生與學(xué)生的交流；通過選派交換生到國內(nèi)外其他高校進(jìn)修學(xué)習(xí)，增加對(duì)不同國家和地區(qū)文化的了解。這些社會(huì)實(shí)踐無疑對(duì)個(gè)人綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，起著極為重要的作用。

四、結(jié)語

隨著社會(huì)的發(fā)展，美術(shù)學(xué)科中國畫專業(yè)人才培養(yǎng)以及就業(yè)等教育和社會(huì)問題，將面臨著更多和更大的挑戰(zhàn)，同時(shí)也對(duì)美術(shù)學(xué)科的人才培養(yǎng)模式提出了更高的要求。這就要求高等教育美術(shù)學(xué)科的教師不但要有現(xiàn)代高等教育的理念和應(yīng)用型人才培養(yǎng)的教學(xué)與研究能力，還要有與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新思維，這樣才能使美術(shù)學(xué)科跟上時(shí)代發(fā)展的潮流，也才能為國家建設(shè)培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的應(yīng)用型人才。

參考文獻(xiàn)：

[1]羅大經(jīng).鶴林玉露[M].上海：上海古籍出版社，2012.

[2]宋伯仁.梅花喜神譜[M].杭州：西泠印社印社出版社，2017.

[3]郭熙.林泉高致[A].邵大箴.藝術(shù)文從[M].石家莊：河北教育出版社，2016.

[4]劉義慶，朱碧蓮.世說新語·巧藝[M].沈海波，譯注.北京：中華書局，2017.

[5]李方鷹.揚(yáng)州畫派畫全集——李方鷹.梅花題畫詩[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2000.

作者:陳燕秀 單位:海南大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院